桃花溪之四(中国画)

　　田绍登

　　青年画家田绍登的山水画在近些年若干重要中国画展览中，以其独特的艺术特色引起了美术界的关注。同行们在称道其山水画艺术品格的同时，也对画家运用普通粗质白布为底本所达到的效果给予了肯定。

　　材料的构成使水墨为语言的中国山水画更多了一份表现力。田绍登在粗质白布上强化了水墨的强度和质感，从而使他的作品在润泽中有质朴。材质赋予“先天”的涩感，使其避免了传统水墨画容易出现的熟腻，作品的视觉冲击力大大加强。

　　王维说，看山水画要“先看气象，后辨清浊”。田绍登的画很合此道，远看则气象韶秀，近观则笔墨清逸。从美学风格来说，田绍登的山水画是属“逸格”一路的。逸者，俊逸、清逸也。同时，他的作品又透着“散淡”之气，散淡是一种状态和心态。散淡也是超脱，它暗示画家在抗拒什么，超越什么，于是画家的精神文化态度就在其中了。因此，田绍登的山水画还具有一般青年画家少见的文气和雅气。但就画家给笔者的感觉，我认为画家的文气和雅气主要不是来自知识和文本，而是气质———一种天性中向文的气质。

　　从艺术传承上看，我们似乎在田绍登的山水画中看出倪瓒、渐江、龚贤等大师的意味。虽然如此，但他的图式却又不似，笔墨亦有区别。细究起来，画家是从传统的“程式”中走出来了，然后又回到了自己的感性之根。

　　郭熙在《山水训》中说，“人之学画，无异学书”。中国画艺术有“以书入画”的法门。作为一个年轻的中国山水画家，田绍登的可称道之处还在于他同时是一个优秀的青年书法家。由于具有了书法的根底，使得田绍登的山水画得到了书法之助，从而使他的作品更具笔法的风韵。

　　田绍登的山水画由于材质的变化，图像资源的感性化，最后触及到了变革笔墨结构的问题。这是以水墨为表现语言的中国画艺术最大的课题，也是田绍登将要攀登的艺术之峰。

　　《人民日报》 (2005年07月03日 第八版)

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