紫砂壶的传承，靠的是明代中期以来形成的基本体系。主要程序包括：矿泥选择、泥片拍打、制壶造型、后期刻画工艺，其中造型刻画最为核心。

　　书画篆刻家宋洋先生把创意和灵感直接带到紫砂壶上来，以壶身刻画为主，在紫砂上展现了篆刻的刀味和绘画的韵味。其刻画的线条流畅、简洁，融合了自己特有艺术素养，给予紫砂更丰富的意蕴，使紫砂壶集思想性、艺术性、实用性于一体，完美的呈现于人们手中，观者可透过壶刻作品上从容自如的线条感受到宋洋先生的儒雅和情怀。

　　宋洋，号少言-石凉，山东枣庄人，现居北京。善篆刻、书画，习古琴。师从当代篆刻艺术大家韩天衡先生。北京琉璃印汇成员，北京道教协会书画委员会委员，曾就读中央美术学院书法专业。

　　宋洋刻紫砂壶作品《神游》：观此壶体有游览秀美山川之感，令人不禁放松身心，神游于碧水蓝天的大自然之中。

　　宋洋刻紫砂壶作品《静观》：万物静观皆自得，人生宁静方致远。

　　宋洋刻紫砂壶作品《抚琴图》：沏一壶茶，抚一把琴，听者入神，奏者雅心。

照片：书画篆刻艺术家宋洋在创作

　　人文价值是紫砂文化之魂

　　紫砂壶作为寸柄之壶，盈握之器，是中华艺术宝库中的一枝奇葩，集造型、雕刻、装饰、文学、书法、绘画、篆刻等为一体，是东方艺术的典型代表。这就是器物和文化，艺术与生活结合之后的升华。

　　书画艺术家在紫砂壶上写字画画，随性自在，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，而且每一把壶都是独一无二的艺术品，在藏界“物以稀为贵”的背景下，收藏潜力尤为突出。