中法文化之春诞生于2006年，秉承法中政府在“中法文化年”之后促进文化交流的意愿，该活动在两个多月时间内将推出精彩纷呈的节目。得益于公立和私立赞助商(机构，演出场馆和企业)的支持，中法艺术家的信任，以及媒体的报道，2009年中法文化之春接待了25万名观众。

　　2010年中法文化之春迎来5岁的生日!今年将又是一个惊喜连连的春天，近200场活动(舞蹈、戏剧、音乐、电影、展览)登陆中国27个大城市。

　　这次盛会几乎涵盖了所有文化艺术领域，最负盛名的法国艺术家和最有才华的中国艺术创造者将联袂谱写这首春之序曲。

　　作为5周年庆，中法文化之春将登台上海世博会，并献上精彩纷呈的节目， 由里昂美术馆策划的集毕加索，马内等大师画作的《变奏的身体-法国罗纳-阿尔卑斯大区五大美术馆藏品展》将由五月起在上海美术馆展出。法国著名歌星“M”也将于6月21日登陆夏至音乐日，举办大型演唱会。

　　今年的中法文化之春也将刮起一股舞蹈的春风，中法两国舞团将推出10部古典和现代芭蕾。其中包括世界级编舞大师安基林·普勒罗卡基的“白雪公主”，创造性运用大型机械装置的美姿舞蹈团的“非凡运输”，辽宁芭蕾舞团根据让-保罗·格拉维耶编舞的“堂吉珂德”，多米尼克·博万的“我讲述的舞蹈故事”，由中国实力派演员吴晓东加盟，结合声光装置等各种艺术门类的卡斯塔舞蹈团带来“仙境指南”，革命舞蹈团的“城市芭蕾”……

　　全世界最著名的摄影展之一的“法国阿尔勒国际摄影节”今年将加入中法文化之春，在“草场地摄影季”期间举办“阿尔勒在北京”大型摄影展。

　　为了满足不同年龄层观众的喜好，文化节还将安排一系列深受年轻人喜爱的城市文化活动，《企业战士》影片中的英雄们 “跑酷天团”将来华表演。与此同时由法国最著名钢琴家们领衔的一系列古典音乐会延续了中法文化之春注重高雅音乐的传统;今年也将同样推出一些适合全家庭一起观看的节目，如融合了杂耍与音乐表演的“Pan-pot或适度歌唱”。

　　今年，中法文化之春继续遵循双重主旨：为中国观众带来富有活力和创新的当代法国艺术节目，组织中法艺术家及文化机构之间的合作创作与交流。

　　2010中法文化之春 摄影展-直觉的瞬息

　　今年，中法文化之春将向观众介绍法国最著名的摄影师之一---马克•吕布。五十年来其足迹遍布中国。继2008年巴黎-北京摄影展获得巨大成功之后，今年春天他的摄影作品将在中央美院美术馆展出一个多月。

　　他被中国同行和粉丝亲切称为马-克-吕-布，自1956年底开始他已经来过中国二十多次，今年87岁的他将再次来到中国，在北京中央美院美术馆举办摄影展。这也许是其摄影事业中最重要的一次回顾展。在这次展览中，观众将发现或再次发现其“肖像集”和“精品集”，包括一些从未展出的作品，这些黑白和彩色照片记录了他遍布世界的足迹，如非洲、中东、美洲、欧洲和亚洲。

　　马克•吕布说他拍摄的照片只是其旅行的记录，不带有分析和评判的意味，只是一部记录片式的摄影集。这次五十年摄影生涯回顾将突出他个性化的风格。在过去这五十年里，其足迹踏遍几大洲，马克•吕布始终保持着瞬息反应的习惯，直接反映他的感受和直觉。

　　从他首次卖出的摄影作品“艾菲尔铁塔上的油漆工”到捷克布拉迪斯拉法海报上因为雷电而目光惊惧的男人，马克•吕布的作品始终对光线、结构组成、尤其是观察的乐趣具有特别的敏感。尤其是在中国拍摄的作品中，我们可以从被中国书法作品衬托的巩俐肖像照和黄山上手指苍穹的哲学家等作品中看到这种特点。

　　马克•吕布，1923年生于法国里昂。1937年，他用父亲送他的十四岁生日礼物Vest-Pocket相机，在巴黎世博会上拍摄了第一批照片。1953年，他拍摄了艾菲尔铁塔上的漆工，平生第一次在《生活》杂志上发表了作品。受亨利•卡地亚-布莱松和罗伯特•卡帕的邀请，他进入了玛格南图片社。1955年，他经过中东和阿富汗来到印度，并逗留一年，1957年从印度首次来到中国。1960年，他在前苏联待了三个月，他还报到了阿尔及利亚和黑非洲的独立。1968年至1969年，他在越南进行报道，他是少数被允许入境的摄影师之一。自八十年代开始，他定期重返东方和远东，并在巴黎、伦敦、纽约、北京、香港和毕尔巴鄂等地举办摄影展。

　　2010中法文化之春 展览-变动的世界

　　通过展览《这/那，变动的世界》，中法文化之春活动向大家介绍法、中、韩十二位艺术家关于全球化和文化、经济、社会变革的建议。

　　作为中法文化合作多年来的体现，2010年我们将邀请韩国加入展览阵容，拓展思考的维度。来自三个国家的三位策展人共同选择并集合十二位艺术家的作品，展现出我们这个时代不同的艺术介入。展览将在中国和韩国几大城市巡回展出，包括北京、沈阳、首尔、釜山，这将具有重要的意义。

　　2010中法文化之春 摄影展-法国摄影故事

　　天才奖学金下的年轻一代法国摄影故事

　　自1998年以来，天才奖学金一直注重发掘和展现有才华的年轻摄影家。它维护着所有摄影领域中〔报道、风景、肖像和时尚〕表现出的一种真正的视角多样化。12位该奖学金的获得者展出他们最新的作品，也由此描述出一个年轻一代法国摄影故事。

　　2010中法文化之春 展览/互动装置-水晶之城

　　中法文化之春带领大家通过未来主义的动态空间装置去发现上海的喧嚣。Visual System通过名为“Crystallized City ”的三维发光装置来反映大都市的繁华，该装置将在1933老场坊巴尔弗斯设计的著名建筑中展出。

　　城市的结晶

　　Visual System延续着自己的实验性工作，推出了反映上海城市的三维互动发光装置。

　　这个立体屏幕安装在城市空间的圆柱形空间内，它希望成为反映上海喧嚣繁华大都市现象的三维视觉工具，这是复杂的城市现实的抽象和意趣盎然的结晶。观众可以通过实时互动控制屏幕。跟城市一样，该装置根据每位观众的视点为其提供独一无二的视角感受。

　　脉动

　　关于人和城市的数据将产生出灯光动漫效果。动漫带来的视觉感受是对城市信息和参数的抽象复写。动漫通过其节奏、强度和图像来反映城市的脉动。

　　装置

　　像原子一样的发光球面体三维模板构成了城市三维屏幕。产生动漫效果的数据可以确定发光面的状态(滚屏，声音，色彩，等)。

　　关于VISUAL SYSTEM

　　VISUAL SYSTEM创建于2007年。其项目追踪关于未来城市数码媒介地位的思考。在此框架内，其目的是在上海推出新生代的数码创作，跟踪新生代艺术家的发展趋势。

　　VISUAL SYSTEM每年都给一些艺术家提供可能，让他们参与到上海的项目中来。

　　2010中法文化之春 艺术展-“山飒之家”

　　中法文化之春联手艺术家山飒，推出“山飒之家”艺术展，继续让人领略中国文化的神奇一隅：诗人以画写意，画家以诗抒情。东方味道笔墨和外形，灵感却经常从西方汲取。她的作品热情洋溢，千变万化，所运用的形式和色彩充满想象，敏感，自由，潇洒。她用抽象的自由叙说情怀，她用画家泼墨式的激情表达小说家的创作思绪。

　　山飒是作家，画家，但首先是位诗人。她法语小说获得过许多奖项并被翻译成各种语言。第一部法文小说《天安之门》在1997年获得获龚古尔小说处女作奖、文学新星奖、法兰西学院文学创作鼓励奖、中国新年文学奖。她的另一部作品《柳的四生》获卡斯奖。2001年，小说《围棋少女》获青少年龚古尔奖并被译成二十九种文字，中译本获中国作家协会小说大奖。2003年，小说《女皇》获袖珍丛书读者大奖并在二十多个国家翻译出版。

　　与此同时，她的画作也在巴黎、蒙特卡洛、纽约、上海、名古屋等地展出。她七岁开始学习书法，九岁起学习国画，所有作品都深受中国诗歌和绘画传统的影响。诗与画两者在她身上密不可分。她的诗如展开的画图，但她的绘画却并非只是诗的图解，而是诗的精魂和灵感……她笔端流出的词和字并不在她的丹青中直接表露。这是理解她作品的关键。

　　2009年, 山飒荣获法国文化艺术骑士勋位。

　　2010中法文化之春 展览- 女性之美

　　此次艺术布置展将通过展出一系列的数码绘画作品，来引导观众跟随艺术家的脚步进一步深入了解女性。展出的作品由两个层面组成，以Chau的独特的艺术布置作品为主题素材，再由Moussier运用数字绘画技术制作动态背景，旨在通过静态与动态的融合引导观者共同探寻作者所追求的女性之美。此次展览，源自于两个不同风格的艺术家的相遇，邀我们共同徜徉于想象与感性的河流，向我们全方位、多角度的展示女性的特质。

　　简介：

　　肯尼斯•周Kenneth Chau ：生于1985年，华人艺术家，目前于纽约从事艺术创组(New York. Parsons School of Graduate Design),并于2007年在纽约荣获BFA摄影学位(更多信息请登录：www.kennth-chau.com)

　　丹尼埃尔•穆西耶 Daniel Moussier：法国数码画家，图像工作者，数码艺术家(巴黎，法国)，现在在北京“璃墟”画廊驻扎创作

　　2010中法文化之春 展览-凝视东方诗蓝作品展

　　中法文化之春推出法国华裔艺术家诗蓝(Li Chevalier)最新作品集《凝视东方》。作者别出心裁地将混合媒体手段运用到画布之上，比起以前直接在纸上泼墨绘画来说堪称一大进步。她大胆地跨越领域，将造型艺术和传统绘画生动地结合起来。

　　这位来自北京的艺术家曾经在巴黎索邦大学学习哲学。继而离开巴黎来到伦敦中央圣马丁艺术学院深造。她的作品是视角的交汇，精神的交汇，题材的交汇，媒体的融合，这给中国千年因循的水墨技法赋予了时代气息。

　　诗蓝通过自己的作品，试图摆脱现代生活的约束和重负，将我们带到高峰之上，这在过去只是少数隐士才能够享受的奢侈，才能够进入的境界。

　　在伦敦王家艺术学院及巴黎大王宫成功展出后，这次来到中国首都当代艺术圣地今日美术馆举行展览，她将邀请我们分享她坚持不懈的对绝对美学的追寻。

　　2010中法文化之春 展览-卢浮宮馆藏铜版画

　　继在香港、澳门、新加坡和台湾的成功巡展后，《刻画天地：卢浮宮馆藏铜版画》展来到中国大陆参加中法文化交流之春活动。

　　本次展览将回顾17世纪以来的法国版画艺术史，展出138件来自卢浮宮铜版画收藏馆的精品，包括著名的柯洛内里球仪。

　　1687年，耶稣会士受路易十四委派来到北京面觐见康熙皇帝，并给他带来了王家收藏的铜版画作为礼物。皇帝非常喜爱这些画作，并惊讶于铜版画雕刻的细致和精美;尽管长久以来中国艺术家有着精湛的木雕技艺。从此以后，在康熙皇帝和路易十四的支持下，中法两国开始了卓有成效的交流活动，这两位帝王都热爱艺术、文学和科学。尽管卢浮宫的藏品举世闻名，但其铜版画藏品还不为公众熟悉。这些铜版画藏品自17世纪开始由法国国王收藏，其后在大革命时期被查封，再后来由拿破仑一世将其交给卢浮宫博物馆收藏，铜版画藏品得以不断丰富。卢浮宫铜版画藏品如今已有13000多件，从质量和历史价值来看，都值得享有馆内其它藏品同等的关注。卢浮宫铜版画收藏馆一直将铜版画收藏和铜版画印刷销售相结合，从1895年以来由国家博物馆联合会(RMN)负责。

　　2010法国文化之春 摄影展-交叠的视线

　　他是中国人，她是法国人。她花四年光阴踏遍中国, 他曾常常漫步赛纳河畔。他们都体验到一个共同的挚爱---色彩。“色彩是艺术中最具有神奇天赋的部分。主题、形式、线条都首先诉诸于思想，色彩对理智而言毫无意义，但它对于感性有着全部的力量”，法国大画家德拉克洛瓦曾写道。

　　正是这种共有的感性促使沈江平和Christina Lionnet二人走在一起，为您奉献一次百分百诉诸于感观，落之于色彩的旅行。当这位巴黎摄影师不断把您带入蓝色中国、绿色中国、灰色中国时，北京摄影师正揭开红色法国或黄色法国的面纱。与此同时，两位摄影师都为您送去一场绚烂的感人的视觉盛宴，有时古典、但更经常是令人惊叹的，一个不是他们拥有的，而是接纳他们的国度。特别值得一提的是，他们向您展现的玫瑰人生如此多彩，通过多种视角使您徘徊于地球的两端。

　　2010中法文化之春 展览-大型雕塑幻境神游

　　本展览的所有大型雕塑都是首次与观众见面，也皆置身不同文化分野的十字路口。

　　这些作品主题尽为人所共知：伟大的神话、源自现实与幻想的场景，却总以幽默将观众引入“歧途”，并诱发超越东西方的疑问。

　　马丁•萨拉扎尔是一位既忠实于大众审美而又不拘一格的艺术家。这一次，他拿木头做素材创作出这批作品。木雕与色彩、影像和声音的汇织、交融，也存留了雕塑家的独特烙印。伴着目光的任意停留、穿梭，人们时而倏然发现，时而擦肩而过，或则全神贯注，或则视而不见，或则心驰神往……推测唐代的仕女缘何跻身巴黎地铁、希腊神话中的米诺斯王子怎么变身安第斯山间，探究虢国夫人现身卢浮宫的曲衷、爱娃娇羞藏身之内情……

　　马丁生于1964年，就读秘鲁利马PUCP美术学院，后留校教授雕塑与素描。1993年赴中国留学并获中央美术学院雕塑专业硕士学位。1998~1999年受邀在国际艺术城从事创作，后定居巴黎。2005年起，他开始往返于巴黎和北京两地的工作室从事其创作。

　　展览-法国里尔当代艺术展

　　在世博会期间，里尔将与红庙画廊和世博会五个法国馆之一的欧洲里尔馆进行合作，推出未来纺织品(Futurotextiles)展及多个装置。

　　在三个月时间内，欧洲里尔馆将是热情欢聚的场所，将突出文化、美食、艺术家、企业创新和里尔的蓬勃生机，一如它推出大型活动的精神，如“里尔2004，欧洲文化之都”或“里尔3000”。

　　去发现未来纺织品展吧，它结合了科学、技术、艺术和纺织。展现的物品、应用和作品源自于疯狂的梦想，今天创造出了我们明天的希望。于2006年在法国里尔、2007年在土耳其伊斯坦布尔、2008年在比利时科特莱克取得成功之后，未来纺织品展开始了国际巡展，以展现精选出的关于未来纺织品的实际视角，这些视角将改变我们与世界、环境以及我们自己的既有关系。

　　这次展览将让观众去了解纺织世界：除了科学和技术因素之外，这也是一次艺术之旅、趣味之旅、诗意之旅，它集中了最近这些年来最伟大的创造者的作品。

　　同样值得关注的还有：

　　SCÉNOCOSME / Contacts 和 Akousmaflore

　　Contacts是一个互动的、敏感的、触摸的、发声的全新作品，它将与观众的身体互动。通过肌肤的接触从而发出各种不同的声音。 Akousmaflore是一个互动悬挂式花园，由名副其实的音乐植物组成，可以对我们的动作和声音做出反应。当观众抚摸或者摩挲植物时，它们就会开始唱歌……

　　弗朗西斯•库尔德克健 / 香水泡

　　这位香水艺术家安装了奇特的香水泡机、香气喷雾罐以及与保洁产品相联系的香气四溢的小瓶子!

　　声音漫步 / 里尔之声

　　在馆内不同空间播放出来的北方之声(火车站、酒吧、市场、手风琴、里尔国家交响乐团的排练……)将让你心醉神迷。

　　什么是里尔3000?

　　2004年，法国里尔被指定为欧洲文化之都。在整个一年时间内，里尔2004通过艺术创造和经济活力将现代和创新结合起来。里尔2004留下了深刻的印痕：17 000 艺术家，2500场活动，900万人参与了各种活动。延续了里尔2004模式，里尔3000将继续这种活力，从2006年以来推出了各种不同的展览，表现了对未来的视角，从行为艺术到城市变化，还包括适合各公众群的节日游行活动。2006年，孟买 Maximum City表现了印度城市的蓬勃活力;2007年，收藏家和企业家弗朗索瓦•比诺在“穿越时光”展览期间推出了自己收藏的100多件作品。2009年，里尔 3000重点突出欧洲与Europe XXL的新界限。

　　2010中法文化之春 文物展-百幅原版艺术海报

　　艺术海报作为一种艺术形式被重视开始于19世纪末，而真正推动当时的艺术大师们涉足海报创作的则是“摩洛工作室”的创始人之一，法国公认的版画大师费尔南•摩洛。

　　摩洛的版画精美无比，因此备受毕加索、夏加尔，马蒂斯、塞尚、莫奈、杜鲁兹•罗泰克等世界级艺术大师的推崇，并与之合作出品限量版原创艺术海报。这些作品经过繁复、精细而耗时的过程，再现出的是不可多得的艺术精品，代表的是石版印制的技艺精华。

　　此次展出的均为摩洛工作室1937-1984年间限量出品的原创、原版艺术海报，十分珍贵。这些海报既是艺术创作，又反映了历史。现代艺术的许多重大事件通过这些艺术海报重现在人们眼前，定义和记录着一个变革的时代，因此具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值。

　　2010中法文化之春 展览-杜尚美术奖

　　萨丹纳•阿费夫

　　杜尚美术奖

　　该奖项由法国艺术国际传播协会(ADIAF)在2000年创办。该奖项旨在于促进法国艺术在国际上的传播和推广，并对一名居住在法国的艺术家的创作成就进行表彰。 法国馆在年月将迎来今年获得杜尚奖获奖提名的艺术家进行展出。

　　萨丹纳•阿费夫，法国造型艺术家，其创作的装置作品充满着感性，通常结合雕塑，影像，音乐和光效等多种创作元素。他的作品凸现出一种在各领域间融汇贯通、兼收并蓄的理念。他于2009年获得杜尚美术奖。

　　“阿费夫的雕塑和造型艺术作品异常简洁，又存有某种非凡的纠结感，其中散发着一种忧思和欢愉相互辉映的美。 ” —— 左艾•格蕾， 鹿特丹Witte de With当代艺术中心展览策划人

　　2010中法文化之春 展览-滇越铁路百年纪念

　　正值滇越铁路百年纪念之际，为了呼应历史性的纪念活动，曾年个人摄影展将展示这条铁路及在铁路上工作和生活着的人们的当代印象。在独特的和历史文献的对话中，摄影家带来他对这条铁路——工程技术及勇敢的劳动者的功绩，中法友谊史的成果——个人的、当下的解读。

　　2010中法文化之春 展览-中法当代艺术交流展

　　转向中国的法国艺术中心

　　法国贝桑松巴菲艺术中心当代艺术中心创始人考丽尼•拉普达慧女士15年来一直担任这家艺术中心的主任，她一直致力于发现新的艺术人才以及推动知名艺术家的工作。继与居住在贝桑松的学习艺术史的上海年轻人薛娴相识后，近两年来，她十分关注与中国的交流，从而产生了举办《城市互联》展览活动的想法。

　　“城市互联”活动旨在为艺术家们确定观察的空间，提出关于世界各地艺术、城市和流动人群的各种问题。法中两国的交流使两国艺术家产生更多的思考和感悟，产生了城市性概念的相关想法，无论是当今城市的文化、经济，还是建筑因素。为此，将有四场活动在上海举办：

　　“城市互联”展览/2010年5月至6月/音乐会-演出-多媒体/ CANART当代艺术机构 /上海

　　《TRAFFIC LIVE》展览是关于艺术实践的交流，希望能够产生意想不到的合作。首先它提供给中法艺术家在同一工作室合作一周的机会，而这个工作室最后应该有一次演出。艺术家介入一个行动领域，扩展到多学科即兴创作的实践。

　　艺术家：德菲尼•泽格莱(造型艺术)，奥汝尔•格鲁埃勒(编舞，舞者)，迪迪耶•波提(音乐家)，徐凤霞(即兴音乐家)，Jun-Y CIAO(即兴音乐家)，克拉拉•维普斯特，凯•昂杰曼，贾斯汀•塞巴斯蒂安，杰拉多•斯

　　“城市互联”展览：随波逐流/2010年6月18日/ CANART当代艺术机构/上海

　　2010年春季，被联合国教科文组织定义为建筑文化遗产的村庄唐模(安徽，中国)将成为法国艺术家德菲尼•泽格莱和奥汝尔•格鲁埃勒的生活和工作地点，他们将共同以水利用为主题展开创作，这是千百年来村中建筑的一部分。

　　在此框架内，这两位艺术家还将前往上海与音乐家徐凤霞(古筝演奏家)以及大提琴演奏家迪迪耶•波提合作一周。他们将推出一台结合舞蹈、音乐及影像放映的演出。

　　“城市互联”展览/2010年9月10日至10月10日/1933空间/上海

　　在700多平米的场地上将展出艺术家塞维利纳•于巴尔、吉勒•皮库埃、李消非、金江波和尹秀珍创作的宏大雕塑作品。中法艺术家们曾经在贝桑松的沃邦城堡举办过此展览(2009年9月26日至12月13日)，这里是联合国教科文组织确定的世界文化遗产。其他中法艺术家同样将受邀参加。展览地点为中国三十年代标志性工业建筑、代表了当时工业设计水平的1933空间，如今这里已经成为年轻人的新宠。

　　2010中法文化之春 摄影展-草场地摄影季

　　国际最重要的摄影节——法国阿尔勒国际摄影节——今年将登陆北京，与首届草场地摄影季合作。

　　2009年，阿尔勒国际摄影节迎来了四十周年庆典。四十年来，该摄影节介绍了法国以及世界上最重要的当代摄影家作品(例如南•戈尔丁、马丁•帕尔、杜安•迈克尔斯等)，并向著名摄影大师(如维利•霍尼斯和亨利•卡蒂亚-布勒松等)表达了敬意。每年，由于令人难忘的展览和众多精彩纷呈的活动，小城的教堂、艺术家工作室以及剧院都沉浸在摄影的魅力之中。

　　2009年，摄影节迎来了72000位观众，成为国际摄影界不可或缺的集合点，也成为未来摄影家开创艺术事业的启动平台。

　　早在2000年，草场地便成为中国前卫艺术的核心，到2006年，这一艺术区的范围和重要性稳固地树立起来——尤其是三影堂摄影艺术中心的创办和开幕。

　　北京思想手文化是文化活动的推动者，最早创办了大山子国际艺术节，此次与三影堂合作，打造“草场地摄影季”，使之成为专门致力于摄影艺术的平台，向普通公众开放，并成为摄影界的一大年度活动。

　　在北京，每年摄影季期间将在来自国内外的摄影家和公众之间搭建起难以估量的联系纽带。活动将吸引所有摄影爱好者，甚至包括只是对这一艺术形式感兴趣的人，通过现场轻松的活动，参与有关摄影创作的讨论。

　　从2010年至2012年，草场地十多家画廊和艺术机构将参与草场地摄影季，举办阿尔勒国际摄影节及其最重要的艺术家的作品展。

　　从今年起，该活动每年将展出中国摄影家的作品，以及在阿尔勒展出过的艺术家作品。合作画廊和艺术机构将主办来自国内外的以摄影为主题的展览，阿尔勒摄影节“发现奖”以及三影堂摄影奖提名及获奖作品展也将在三影堂摄影艺术中心展出。

　　4月17日至22日期间，草场地还将举办专题会议、艺术家座谈、晚间幻灯放映活动以及专家点评会，使中国的年轻摄影师们得到来自国内外摄影专家的建议。活动密集度极高的开幕周将拉开整个活动的序幕。

　　展览本身将持续到6月底。

　　草场地摄影季将会成为北京最重要的摄影活动。

　　2010中法文化之春 画展-变奏的身体

　　二十多年来，法国罗纳-阿尔卑斯地区与上海一直保持密切的合作关系。世博会期间，罗纳-阿尔卑斯大区将携里昂美术馆来到上海，为中国观众献上该地区各大博物馆的馆藏珍品。

　　这场被命名为《变奏的身体》的展览将在上海美术馆展出。展览通过一系列的肖像画展示20世纪各重要艺术流派，如印象派，立体派，超现实主义，未来主义，新现实主义，叙事具象派等。

　　本次展览旨在研习从1870年到当今关于身体的图像，探索艺术中人的视角。包括绘画、摄影、视频、装置等各种形式的70多件艺术精品将被展出。这些展品来自法国罗纳-阿尔卑斯地区五家最重要的博物馆：里昂美术馆，里昂当代艺术博物馆，维洛班当代艺术学院，格勒诺布尔博物馆以及圣埃蒂安大都会现代艺术博物馆。

　　展览分为七个部分：

　　触及身体(德加，马内，雷诺瓦)

　　打破形象(毕加索，布拉克，格莱兹)

　　人体机器(包美斯特，莱热，卢梭罗)

　　注视身体(嗣治，马蒂斯，鲁奥)

　　不可能的具像(培根，福特里埃，堂吉)

　　展现身体(雅凯，朱尔尼亚克，梅萨热)

　　真实身体与虚拟身体的探索(德格朗尚，里斯特，维奥拉)

　　2010中法文化之春 展览-中国岁月(1927-1930)

　　在上海世博会期间，画家艾丽姿•黎约夫(Elise Rieuf)于1927-1930年间在上海或周边创作的六十幅作品将在徐汇艺术馆展出。

　　艾丽姿•黎约夫描绘了一个确切时段的上海。房屋，人物，气氛，风景，这些都属于当代中国之前的那些流年碎影。

　　艾丽姿•黎约夫

　　艾丽姿•黎约夫于1897年出生在法国康塔勒省的马斯亚科。1918年，她进入巴黎培养绘画老师的Lacaze学院。她在那里遇到了玛格丽特• 让娜•卡尔庞蒂埃，她是画家、雕塑家、罗丹的助手。她成为其奥德伊工作坊的忠实信徒，那里聚集了不少年轻女艺术家。在这里诞生艺术史上第一个“女校”。

　　1927年，艾丽姿•黎约夫和保罗•维塞尔结婚，丈夫是上海的建筑师(莱昂纳尔和维塞尔建筑事务所)。婚后她随即来到中国。她一直住到1930 年，这时候她与丈夫分手，带着此间完成的全部作品回到法国。上海之行展示了她的才华：街头的速写，粗线条的婴儿肖像，即兴的风景画，展现了日常生活的所有美感。

　　1940-1942年间，她写作了一部关于绘画的手稿：《大师之课》。

　　她1960年退休，和家人住在埃克斯•普罗旺斯。1986年，艾丽姿•黎约夫离开埃克斯•普罗旺斯重返马斯亚科，1990年在那里去世，留下了自己的通讯和图画手册，这表明直到暮年她都一直保持着充沛的艺术和精神激情。

　　展览期间将有两次有法语讲解得特别参观机会，由展品捐赠人苏菲•黎约夫(Sophie Rieuf)和艾丽姿•黎约夫博物馆馆长玛丽咏•布瓦耶带领，时间为5月25日和6月2日下午2点。

　　2010中法文化之春 展览-西安么艺术中心

　　中法文化之春推出西安么艺术中心(XCOMA)展览，该展览诞生自艺术家在西安的居留。

　　艺术家居留计划在玉山(Vallée de Jade)进行。葡萄园的点缀给这个热情洋溢的集体项目提供了可能。该项目围绕葡萄和葡萄开发而展开。

　　视频画面、声音、物件、雕塑都将被运用到创作多媒体装置之中。

　　贝尔蒂耶•巴克(Bertille Bak)

　　受不同国家传统建筑艺术的启发，贝尔蒂耶•巴克将创作自动帐篷。她还希望制造装袖珍船的瓶子纪念品，这些瓶子将作为雕塑和电影配件而使用。

　　布朗迪纳•布里埃尔(Blandine Brière)

　　布里埃尔将用喝空的葡萄酒瓶建一座塔(1米宽，3米高)。这些酒瓶都是在聚会期间被喝干，聚会将被录音。然后，录音(歌曲或各种形式的超现实表演)将通过酒瓶塔来播放。

　　Jia Chun

　　嘎埃尔•科莫(Gaël Comeau)

　　老舌

　　专门为一部在葡萄园和周边展开的电影而设计的配件。这个巨大的木偶舌头表现了从身体分离出来的味觉，它游走、游弋在快感的发现过程中。

　　克莱芒斯•德拉尔布勒(Clémence Delarbre )

　　根据法国圣•布里约克的“独角兽”酒吧老板创作的赌客生活：

　　“早晨，下赌赛马前五名的事情在脑子里盘算;中午想着兜里能不能赢钱;晚上却输了个光。”几年来，德拉尔布勒对赌博世界尤其是赌徒很感兴趣。

　　有机会观察赌客，不管是在法国、美国的赛马，还是泰国的拳击，她都要留下这个主题的照片、视频、录音，她希望到中国来继续这个计划。

　　大卫•方克(David Fank)

　　大卫•方克将完成一个与法国哲学家杜灵的理论研究、马达思班的建筑工作以及自己的工作相关的项目。

　　尼古拉•吉洛(Nicolas Giraud)

　　尼古拉•吉洛将在西安艺术中心安顿下来，考察当地的生活，并从中寻求灵感，然后用二手材料来构建混合物件。

　　夏尔•亨利•费尔坦(Charles-Henry Fertin)

　　费尔坦将完成一个用木块集成的雕塑，表现有时矛盾有时互补的部分与整体的共存。

　　马克•埃尔布兰(Marc Herblin)

　　马克•埃尔布兰将建造法国葡萄园所用的那种手推车。他的想法是建造一辆手推车，一个人可以头朝下卧在里面，这样就可以推着他在路上行进时吃园中的葡萄。

　　多洛泰阿•诺勒德(Dorothea Nold)

　　马蒂厄•皮罗(Matthieu Pilaud)

　　马蒂厄•皮罗对贝壳在各个领域(建筑，工业，生物)中的利用很着迷。在西安，他希望和葡萄种植者一起用贝壳作标记以在野外指明方向。

　　2010中法文化之春 展览-中法当代艺术展

　　通过推出中法现代艺术展览《MIX》，中法文化之春希望拉近中法艺术家关于人之于自身和周遭世界的立场的相关看法。通过对八位艺术家创作观念的展览，观众可以分享和介入他们的提问。

　　展览《MIX》成型于沈阳，之后将到中国另外4个城市与观众及艺术家见面：北京、武汉、厦门和深圳。在巡展过程中，当地的艺术家也会参与到活动中来。

　　此次展览的目的是展示中国 (王易罡, 王家增, 宋克冰，张志坚)和法国艺术家( Sonia Burel, Ludovic De Vita, Charles-Henri Bédué，Xavier Moehr )关于现代法国艺术表现形式的比较视野。展览将展出全部23个作品以及一些视频影像。

　　2010中法文化之春 摄影展-108位中国艺术家

　　驻扎在北京一个艺术村的法国摄影家Alexis Mestre多年来一直与中国当代艺术家朝夕相处， 他们包括：画家、影像拍摄家、音乐家等。

　　通过这一系列收录了个人书法手迹的摄影肖像照片，法国摄影家以艺术的形式带领我们走进这108位中国艺术家的内心世界。

　　于是，一次相遇，一点点的时光，一则谚语，时间就这么继续下去……