在字典里，关于流动一词有多种解释：液体、气体运动 ，经常变换位置。在艺术创作中，流动又有流利通畅之意，明代方孝孺的《答胡怀秀才书》中提到“笔势流动” 即是此意。

　　对于画家石煜来说，“流动”二字的含义远不止于此，正因为“流动”，才能串连时空，得以感受到存储流经地几千载记忆的水体，聆听古老而沉重的故事。时光轮转，伫立水边的人或许又是他人故事的主角。

　　12月12日，中央美术学院油画系第二工作室系列讲座之五——“流动：从恒河到地中海”石煜央美开讲，与学生们分享2012-2019年间写生感悟、艺术感言。

　　从受“无名画会”影响第一次拿起画笔写生，到中央美术学院毕业留任，石煜身上呈现出一种矛盾。一段时间里，他总觉得自己像被捆绑住了手脚而无法施展，直到2012年的印度之行，让他挣脱了束缚，找到了出路。“在印度考察写生的经历，为我打开了新的‘视界’，重新认识了写生。当我从印度转了20多天，我发现以前学的技能都不管用了，在我想表述一个完全全新的东西的时候那种手足无措，实际上是当时推动我往前走的机缘。”

　　在印度写生之旅中爆发出大量画面能量的力作，被看作石煜个人绘画生涯的一个转折点。从印度回来以后，石煜大胆地释放自我，重拾绘画初心，摒弃精巧画技，从内心出发，遵循这印度记忆创作出画面鲜艳饱满的《印度系列》。此后几年，仿佛一种精神感召，石煜又数次回到恒河之滨，画遍了日出日落，花开花谢。在《恒河上的瓦拉纳西之漫光》、《恒河上的瓦拉纳西之神祭》、《恒河上的瓦拉纳西之沉睡》等作品中，依稀能看到石煜清晨或夜半驻足恒河水畔的身影。

　　如果说，石煜在印度受到感官刺激将色彩大胆释放，那在地中海沿岸感受到东西方文化交融、几千年文明沉淀后，他更加关注内心的感受，寻求更多内省。徜徉在浸润着历史的一砖一瓦、一水一木，石煜不再追求外在刺激，而是以更加松弛的笔触勾勒对象，运用大量对比色和原色，以揭示一些永恒和本真。此后几年，石煜就像一位朝圣者，跟着“流动”的地中海，去到连接欧亚的伊斯坦布尔，地中海文明孕育的传奇雅典和米洛斯岛，地中海沿岸璀璨明珠亚历山大、马赛、海法等。沿途起稿创作的《耶路撒冷哭墙前》《爱琴海的雅典娜》《伊斯坦布尔的欧亚大陆桥》等作品，并不只是为逝去的文明忧伤，而是在遗迹的深沉表达和圣洁的流动颂歌中汲取力量。

​　　一路走来，石煜从不受地域所限，在他写生的版图上，足迹遍布亚欧大陆的古文明遗址，从恒河到地中海。无论是神秘的印度恒河，还是环绕在地中海周围的土耳其、希腊、埃及、以色列、意大利、法国……他边走边看，流连忘返于流动的古韵。从流动的记忆中重拾绘画的热情，石煜流动的独白就是随“流动”而行，随“流动”而画，他的下一站又会流向何处？