民间青花《婴戏图》，是瓷上诸多儿童画类中的一种，在景德镇乃至中国制瓷历史长河中，占有光辉璀璨的一页。它的绘画手法和装饰艺术，处处闪烁着大众化、民族化的智慧结晶，具有浓郁的东方艺术魅力
　　1.《婴戏图》的起源和发展
　　《婴戏图》这种儿童画，是古今画坛取之不尽、用之不竭的题材。陶瓷上《婴戏图》纹饰始于唐，兴于宋，盛于明，延续至今，已有1000多年的历史。
　　中国陶瓷史研究证明，唐五代著名的“长沙窑”（又名“铜官窑”，今湖南长沙瓦渣坪）产品，最先发明陶瓷釉下彩绘，开创了以绘画技法美化瓷器的先河。瓦渣坪遗址发现的残片婴戏图，画面笔法流利，神态生动，色彩鲜明，颇得写意画之妙。到北宋，婴戏纹成了当时南方和北方瓷窑喜用的装饰题材之一。描写儿童生活的画面很多，耀州窑（今陕西铜川黄堡镇）、定窑（今河北曲阳间磁村和燕山村）、磁州窑（河北磁县）、介休窑（山西介休）、景德镇窑烧制的瓶、罐、盘、碗、枕等器物上最为常见，童子戏花的构图最多。这一时期的婴戏纹饰、印花、刻花产品构图生动，造型活泼，线条流畅；釉下黑彩瓷虽然着墨不多，但给人真切生动、情趣盎然的感受。明代是婴戏题材的盛行时期，从宣德开始，特别是正德、嘉靖年间，《婴戏图》装饰纹样才在以青花为主的各种彩饰瓷品上广泛应用，成为最为风行的画面题材。
　　传世的婴戏纹饰产品，多是宋代及以后历代所制作。北宋晚期，丝织品盛行婴戏图案，织绣中就有“太子玩莲图”，这对陶瓷制品上的装饰，无疑起到了积极的推动和影响作用。当时，以儿童活动为画面纹饰的产品，题材广泛，内容丰富。定窑印花瓷纹饰，有“婴戏牡丹”、“婴戏莲花”、“婴戏三果”、“婴戏莲塘赶鸭”等多种，产品构图讲究均衡对称，印纹清晰有力；耀州窑印花婴戏纹器物，内容有三婴匍匐在地争夺花球、四婴攀树、八婴戏花等等，画面活泼有趣；磁州窑工匠用绘画技法在枕面上描绘双婴戏鸟，抽陀螺，骑竹马，池塘赶鸭、钓鱼，放炮竹等，画面活泼自然，神情栩栩如生；介休窑的婴戏荡船纹印花盘洗，画面题材新颖，极富生活气息；景德镇窑青白釉花口瓶上，刻一胖婴手持花茎奔跑舞动，配以清澈莹润的釉色，尤其真切动人。
　　唐、宋以来制瓷先辈们绘制的丰富婴戏纹饰，无疑是后世创研民间青花《婴戏图》画面的宝贵财富。
　　2.民间青花《婴戏图》的艺术特点
　　民间青花《婴戏图》是青花人物画中的一个类别。这种以钴料绘制的釉下彩瓷，呈色鲜蓝，幽靓青翠，明净素雅，使人清心悦目。
　　景德镇青花瓷的发展经历过一个漫长的渐进过程，在唐代，我国就出现过以钴料绘制瓷胎的试验。20世纪40年代和70年代人们曾在唐代遗址找到两件高温釉下蓝的瓷器，唐代可能是青花的创始阶段，直到元代，青花才在景德镇大量制作，成为当时陶瓷产品的主流。
　　景德镇的元青花，从纹饰和技法可以看出，它直接受到江西吉州窑纹饰和技法的影响。当然，唐代长沙窑和宋代磁州窑的釉下彩绘技法，也为青花瓷的发展，奠定了深厚的基础。
　　民间青花《婴戏图》，大多是一种写意画技法，是前代各朝民窑装饰技法的延伸和发展，这种民窑产品，质地釉色虽然稍差，但装饰画面非常生动，富有乡土气息，民间色彩浓郁，简朴健美，新鲜活泼，自然豪放，处处体现出民窑陶工的娴熟技艺和智慧才能。
　　综观历代传世的民间青花《婴戏图》成功作品，除了纹饰紧密结合器型，构图真切生动之外，它的装饰艺术还有以下特点：
　　一是以少胜多。唐、宋民窑的釉下彩绘，往往只有寥寥数笔，画面却很真切生动。明、清民窑的陶瓷画匠，继承了先辈简练有力的技法风格，以生活中常见的婴戏为素材，用“礼夫求诸野”的原则，发泄和调解自己的生活审美情绪。这种“以一当十”的少而精的画面，给人以“意无穷之趣”。
　　二是以简去繁。明朝出土的众多瓷片和传世的民窑团螭人物婴戏、捧莲童子等画面的碗类实物，我们所看到青花婴戏形象，已不是自然形态的如实再现，而是古代画匠凭着自身对事物观察后的心灵感受，创造出的一种意象表现。这种画面，大量删去表现对象的细节，极力勾画婴戏活动的特征。有些画面的儿童，只勾画脸部轮廓而不画五官，孩子的小手，有时只勾个圆圈，以显示小手的圆胖可爱。这些画面的简练技法，已经把描绘对象的形象，简化到了近似“影子”的程度。民窑画匠这种言简意赅、敢于创新的装饰技法，颇得“删繁就简三秋树，领异标新二月花”（郑板桥）的真昧。
　　三是追求神韵。民窑青花瓷生产，每天都要完成繁重的任务。长年累月的实践，画匠下笔如行云流水，非常快捷有力。高技巧的民间画家，他们创作的婴戏画面十分注重画面动姿，追求构图的神韵，线条潇洒有力，有的画面人物的脚和腿也不相接，形象不全，但动势姿态连成一气，充满活力，给人一种形不全而神全、神韵逼真的艺术效果。
　　四是不重“分水”。“分水”是青花绘画工艺的“术语”，画匠运用钴料通过分水，使青花产生浓淡效果。民间青花在分水处理上，不追求料色层次的多少，也不追求分水的严格法则，而是从大处着眼，不拘小节，以简洁取胜。在青花料水运用上，有时只用一两种色标，至多三种，浓淡有致，有时分水不满或超出轮廓线，更使画面显得自然有趣。前辈民间青花艺人在“分水”上的很多处理方法，如“局部分水”、“线外分水”、“以虚补实”、“以虚化实”等，都使产品画面产生了意想不到的效果。
　　总之，民间青花《婴戏图》，画匠运用以少胜多、以简胜繁、以拙胜巧的技法，表现儿童可爱、幼稚烂漫的姿态，充分显示婴戏的神韵。民间艺术家长期积累的艺术经验，是我们今天应该继承和发扬的宝贵财富。
　　3.创作现代民间青花《婴戏图》的感受
　　20世纪80年代，江西省陶瓷研究所艺术室承担了国家科委下达的关于《现代民间青花》的研究课题，在参与这一课题的研究过程中，笔者搜集和查阅了很多有关民窑青花纹饰的资料，创作了不少民间青花图饰的作品。这些年来，对于民间《婴戏图》画面尤感喜爱，创作了相当数量的民间《婴戏图》艺术瓷和日用瓷。
　　在创作青花婴戏题材的过程中，笔者注意和把握了两个倾向：一是认真学习和继承明、清以来民间青花《婴戏图》的艺术手法，保留古画运笔勾描的基本特征；二是借鉴吸收现代中国水墨画、书法、现代抽象画、漫画、版画、木刻等兄弟画种的艺术技巧，不断丰富《婴戏图》的创作。融汇其他画种艺术技巧的优点长处，用于现代青花婴戏的创作，可以逐步形成自己的艺术风格，表现作者的审美情趣。
　　笔者创作的青花《婴戏图》，在笔法料韵的处理上，保留了铁线描画为基础的特征，着重研究了钉头线条在青花中的运用，用笔更灵活、更厚重、更有力度，节奏感更强。在婴戏青花中强调线条的变化与节奏，孩子的头部笔线丰满，圆中有方，顿挫有节，身态有的用双钩线处理，有的用粗壮有力的浓线画成。儿童飘动的衣袖，线条潇洒飞舞，顿挫有致，转折明显。所运用的笔线，可以概括为“稳、准、活、狠、率、快”，急速之中求沉稳，豪放之中有法度，狠率之中有严整，把工笔、写意融为一体，以求表现儿童天真烂漫的神韵、画面飘逸潇洒的线形趣味、婴儿形体线断而意连的妙境。
　　下面，介绍笔者在创作中的几点装饰技法：
　　（一）以书融画，画中有书
　　在创作青花《婴戏图》时，有意运用草书书法的笔势，由于笔线豪放，使得孩儿的形象颇似书法，加上有节奏感的点拓几笔而成的脚部和头部胎发，整个画面呈现出书法的韵味。
　　（二）连续笔法,一气呵成
　　所创作的《婴戏图》，经常运用“一笔画”、“一笔书”的技法，描绘童子形象。小孩的头、肩、背、脚一笔到位，协调连贯。采用连续笔法，往往可以收到意想不到的艺术美感。
　　（三）以放为主，放中有收
　　在绘民间青花《婴戏图》时，运笔以放为主，这样才能画得有气势。但这种放，又是在规矩、情理之中的放。平时我认真观察写生，注意把握儿童形态的规律和幅度。创作前对画稿进行周密推敲，做到心中有数。如将婴儿的身体姿态同曲线和书法走势随动态挥写，头部的转折处用含蓄的方笔，曲中有直，放中有收，力求画出儿童天真烂漫的特征。由于运笔快而豪放，做到了注重神情而不拘细节。
　　（四）以线代“分”，清爽透明
　　“料韵”是青花“分水”的浓淡效果，犹如水墨画中的“墨韵”。我所画的《婴戏图》，用勾线代替“分水”，对小孩的形象，多是用两笔画成：第一笔，由身部从手画到腿部；第二笔，由头到脚。料色浓重，线与面合而为一。它以近于写意的笔法，一笔成形，不再“分水”。
　　在现代青花婴戏装饰方面，本着“新中有旧、旧中有新”的原则，在继承发扬民间青花传统技法上，运用现代装饰材质，结合陶瓷造型，可进行多方位的探索和创新。
　　本文拟就民间青花《婴戏图》纹饰的起源、发展和艺术特点，以及笔者在创作《婴戏图》时对继承和创新的一些认识体会，作一次专题探讨。