2025年4月日至6日，第六届UWEE卢浮宫国际艺术展在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔中心艺术展区隆重举行！本届参展艺术家有来自法国、德国、英国、美国、加拿大、意大利、奥地利、葡萄牙、西班牙、比利时、荷兰、瑞典、挪威、希腊、日本、韩国、印度、土耳其、巴西、智利、哥伦比亚、墨西哥、罗马尼亚、阿根廷、新西兰、中国等全球150余家画廊机构以及上百名名艺术家的作品。多年以来，每一届卢浮宫艺术展会都吸引了全球超过15000余名顶级艺术收藏家和购买者来到巴黎卢浮宫艺术展现场。

卡洛塞尔厅位于卢浮宫的心脏地带，位于由美籍华裔建筑师贝聿铭于1989年设计的卢浮宫地下一层倒置金字塔地标处，与卢浮宫博物馆、卢浮宫卡鲁塞尔购物中心、卡鲁塞尔花园和杜乐丽花园紧密联接，是路易十四时期的皇家住所及皇家宴会场所，是卢浮宫最大的展厅之一。它的设计和建造旨在提供一个宽敞的空间，用于展示各种艺术作品，包括绘画、雕塑、装置艺术等。这个展厅不仅展示了来自世界各地的杰出艺术作品，还成为了中法文化交流的重要平台。

第七届UWEE卢浮宫国际艺术展

参展中国艺术家贺伊辰

贺伊辰名/Yichen He

作品欣赏APPRECIATION OF WORKS

作品名字：《Grow and flow》

作品介绍：2024,Growth and flow,20*30cm,watercolour.

创作理念：《Grow and flow》以抽象水彩探索性别议题——植物形态象征身份的有机生长，红色星辰代表多元可能，水彩的流动性暗喻性别光谱的非二元特质。通过诗意的视觉语言，作品邀请观者思考身份认同的流动本质与无限可能。创作媒介与主题深度互文，展现独特的艺术思考。

关于艺术家ABOUT ARTISTS

当代艺术家Yichen He（贺伊辰）凭借其独特的艺术语言和深刻的社会洞察力，正逐渐成为国际艺术界备受瞩目的新锐力量。硕士毕业于伦敦艺术大学Fine Art专业的Yichen He，作品聚焦身份认同、性别流动等社会议题，通过综合材料油画、水彩以及创新性的蓝晒法结合，呈现出后现代主义与抽象表达的独特风格。

Yichen He的艺术创作以综合材料油画和水彩为主要媒介，并开创性地将传统摄影工艺“蓝晒法”（Cyanotype）融入其中。这种跨界的艺术实验不仅拓展了绘画的视觉表现力，更赋予作品层次丰富的质感与时间痕迹。在油画创作中，厚重的笔触与蓝晒法的蓝调相互交织；而在水彩作品中，艺术家则以轻盈的流动感呈现色彩的渗透与交融，形成一种既复古又当代的视觉张力，呼应了其对流动身份与多元性别议题的思考。

Yichen He的水彩作品以其独特的透明感和流动性，成为探索身份议题的重要载体。在《Grow and flow》等系列中，艺术家利用水彩的不可控特性，展现身份的不确定性与社会建构的脆弱。水与颜料的自然晕染，象征着性别与文化的流动状态，而叠加的蓝晒法则为画面增添了历史的层次感，形成一种时间与空间的对话。

Yichen He的作品植根于后现代主义的美学框架，通过抽象化的形式解构传统的社会标签。在《无界之躯》《流动的符号》等系列作品中，艺术家以碎片化的构图、朦胧的色块和象征性的符号，探讨个体在全球化语境下的身份流动性。这些作品既是对性别二元论的挑战，也是对自我认知与社会规训的深刻反思。

据悉，Yichen He的最新个展正在筹备中，届时将展出其近年来的代表作及全新实验性作品。艺术家表示，未来将继续深化对综合材料与水彩的探索，进一步打破艺术的边界。

以往优秀作品：

《Two Citizens of bule》

2025，20cm*30cm*2，oil painting，cyanotype

这幅作品通过蓝色背景下的两种截然不同的刮痕肌理，隐喻社会身份的双重性——一侧的规整代表被制度塑造的“合格公民”，另一侧的混乱则象征无法被规训的真实自我。两种“蓝”在对抗中共存，质问着身份认同的政治边界。

​《Flower and the Scarlet Omen》

2025，20cm*30cm，oil painting，cyanotype

淡蓝斑驳的背景隐喻破碎的环境，中央的花象征个体在变迁中的坚韧。红晕既是外界的灼热凝视，也是内在觉醒的烙印——植物与人的身份在此交织：如何在脆弱的世界里扎根、生长，并定义自我？