论到新加坡的几位先驱画家，钟四宾有很多值得一提的地方：比如1983年他患病逝世时，享年66岁，寿命是较其他三位先驱画家陈文希、刘抗、陈宗瑞为短，但作品却最多最丰富。他一生的作品有多少，相信没人可以说清楚。另外，更重要的，他的绘画风格非常强劲有力，长期来影响新马两地许多后进画家。他是承前启后的先驱画家和绘画宗师。由此，国家美术馆特举办“钟四宾作品大展”，展出已于昨天傍晚，由新闻、通讯及艺术部代部长吕德耀主持开幕。

　　国家美术馆馆长郭建超说，钟四宾是个“桥梁性”的画家——他是东方和西方的桥梁、传统和当代的桥梁、西方图像中国水墨和东南亚艺术之间的桥樑，从而综合表现出自己旧和新美学结合的创作面貌。

　　钟四宾一生热衷美术创作和教育，对本地艺坛有极大的贡献和影响。 钟四宾过世多年，遗作展时有所闻。之前的展出，是在新加坡国立大学博物馆举行。据介绍，展出作品有150件——139件借自私人收藏家、11件为国立大学博物馆所有。创作日期是从1943至1980年。国大博物馆主办的钟四宾作品收藏展，是致力于研究、记载，为日后的深入研究和展览建立基石。

　　展出作品300件

　　这次国家美术馆的展出，共有作品300件，其中80%是国家文物局的永久收藏，其余20%是从私人收藏家借出。那么，由国家美术馆主办的钟四宾画作展，又有什么特色?

　　受访的策展人辛友仁说:“整个展览，费时两年才准备就绪。作品的创作时间，是从1930年画家在中国厦门到他晚期的一些作品，后面的部分，是由国家美术馆首次邀请本地青年画家李鸿辉、曾凯丰及三人组合‘垂直潜水艇’，以对话的方式，根据钟四宾的旧作从新思考和创作。受他画风影响的著名本地已故画家黄荣庭和美专校友郑志道、佘金裕、丘易禾的作品，也在展出之列。”

　　50元钞票封底画

　　“垂直潜水艇”的作品，灵感是来自钟四宾的彩墨画《晒咸鱼》(1978年)名作完成，这也是新加坡50元钞票的封底画之一。曾凯丰却以当年钟四宾执教的美专课室为表现题材，设计成一件非常别致、小巧的装置艺术作品。

　　谈到展出的内容规划，辛友仁说，作品分在新加坡美术馆的三个楼面举行，每一层楼有个别不同的主题作品，其中如：日常生活、各国旅程、画室中的实验和创作。作品的形式多样，不少还是前所未见之作。

　　他说：“过去我们对画家的展览，很多是突出他的代表性作品，但在钟四宾作品展中，我们一改初衷，通过大量的素描稿来呈现他由最初到最后作品完成的全过程。也可以从中看到他作品的早晚期的画风、用色和构图变化。”据说，钟四宾留下来的素描稿，数量多达1500张，选展的，只是其中的110幅。

　　作品不翼而飞

　　辛友仁也发现：钟四宾的作品丰多，有记录在案的作品，竟然会不翼而飞。他说:“在60年代时，新加坡有很多机构邀请钟四宾作画，结果有好些已经不在，其中有一幅很大的作品，是画在当时的旅游促进局，我们也请李鸿辉根据照片，给予重新黑白复原。”

　　他也非常感激钟四宾当年的一些努力，如把自己的作品拍成照片。他说：“钟四宾在50年代时，已经懂得为自己的作品存档，为日后我们的研究，提供很多便利和资料。”

　　奠定南洋风格

　　钟四宾1917年生于中国厦门，自幼喜欢画画，19岁到上海进入新华艺术学院之前，已在家乡的美术学院受了三年美术教育。后来他回到厦门教书。1945年到香港，次年辗转到新加坡。从40到60年代，他一直在当时的南洋美专当讲师。中间也当过华侨中学的美术教师。

　　钟四宾的名字，旧的写法是“钟泗滨”，那是因为，展出的作品，有些是他1952年前的作品，之后的作品，就大多署名没有“水”旁的“钟四宾”。

　　1952年，包括钟四宾在内的本地几位先驱画家在爪哇、峇厘之行中，对荷兰画家勒迈耶( Adrien Jean Le Mayeur )的作品留下深刻印象，先驱们之后所作，奠定了南洋风格的创作。本次钟四宾展出的一批以当年为题材的作品，共有90幅之多。

　　奇怪的是， 钟四宾到1956年才开首次个展。接着有吉隆坡、槟城的展出。1962年也到英国、德国、香港、台北、澳大利亚展出。他在1983年逝世。同年，新加坡博物院为他举行了一项回顾展，展出他各期作品240幅。

　　每天坚持作画8小时

　　钟灵月眼中的画家爸爸

　　先驱画家钟四宾生前创作丰富，作品很多是留在他先后住过的故居。据画家的女儿钟灵月说，屋子有两间，一处是目前位于里峇峇利路的两层店屋的楼上，一处是位于锡安路已经易主的工作室。此外，应该就是他的大儿子在东陵购物中心那间经营古董字画的贸易公司。

　　钟灵月说:“父亲本来是把里峇峇利路的旧居给了二哥，二哥过世后，我就和二嫂一起住，现在我独居，这里留有很多关于我父亲的回忆。”屋子里放得最多的，是她和父亲钟四宾的绘画作品。

　　钟灵月说：“父亲逝世时，我29岁，不久母亲也过世。父亲在世时都是母亲操持家务。母亲很会理财，卖画所得，全部拿去买房子，因此，父亲并不知道自己名下，拥有多少间房子。我是他唯一的女儿，常在他身边看他作画，也替他打理对内对外的事务。父亲一生最关注的事，就是如何画好画。”

　　展出作品

　　连家人也不熟悉

　　有一件趣事是：只活了66岁的钟四宾，生前到底完成了多少画作?当钟灵月看到将在新加坡美术馆举行，由国家美术馆所主办的钟四宾画作展时，竟然惊奇地发现，300件作品中，原来有很多很特别的作品，连家人也不熟悉。

　　她说：“父亲卖的画，有好些是我们不知道的。他生前完成的绘画、雕塑等作品，好些是由我和另一摄影师负责拍照，我不知道的那些画，应该是避过我们的镜头，也发现到，他作画甚勤，不少是在完成后，已经被人买走。”

　　钟四宾育有两男一女，唯一继承他艺术创作衣钵的，就是钟灵月。但性格豪爽的她说：“我和父亲都画马来妇女，父亲的南洋风格甘榜马来妇女，我不会画，我画的是现代的马来女性。”

　　生前曾策划回顾展

　　钟灵月说，父亲厦门的故乡，还有亲人，逝世前，他本来想“衣锦还乡”，回到厦门去开展览，当时连赞助人都有了，可惜因为一些客观因素而无法成行。他生前在新加坡举行的回顾展，也是自己一手精心策划，却无缘见到展出就告别人间。他生前也曾交代家人，不要随便卖画。

　　钟灵月也说：“父亲晚年喜欢画中国画，作品极多。” 他的中国画取法宋人画作。据说在70年代他开始对宋代绘画做深入研究，把宋画中最好的因素具体运用到自己的画面上来，比如把仿古宣纸的效果拓印在绢本水墨画上，这样一来，宋画就成了南洋画。

　　实验成功后，他又把这套方法用在油画上，之后推而广之，创作了系列雕塑和浮雕。也可以这样说，钟四宾的绘画技法，是中西合璧，风格又从写实画、立体画一直延伸到抽象画。