英国平面设计概述

　　平面设计在英国正日益受到推崇;英国设计师和设计学校在国际上声誉卓著。

　　激动人心的商业机会、卓越的创意环境、实力雄厚的教育机构吸引了世界上最为成功和有影响力的创意机构以及个人纷纷以英国各大城市作为其大本营。

　　特别是伦敦，其充满活力的创意产业催生了许多妙趣横生的工作，并推动了良性竞争，从而将业界标准不断推向新的高度。

　　发展历程

　　平面设计的历史可以追溯到洞穴绘画，但是它直到十九世纪工业革命才在西方得到正式承认并成为一门职业。随着印刷、平版印刷、造纸和排版领域新技术的发展，新的机遇层出不穷。

　　曾几何时，生产一份印刷品的冗长过程全由排版工负责，而现在我们有机会做出更多的选择——随之出现了对设计的需求。印刷和传播设计第一次成为不同的工作，不仅如此，由于其他行业新技术的发展，众多新的商业机会要求传播媒体敞开大门。

　　二十世纪上半叶，广告公司、图书及杂志出版商开始雇佣平面设计师和艺术人士来创造品牌，并向受众传递正确的讯息。

　　之后几十年里，行业的发展使得平面设计师日益发现自己不仅需要负责海报、报纸和书籍的设计，还会被请去进行各种外观设计，从包装到邮票以及后来的影视片头(片尾)字幕。

　　上个世纪40和50年代，英国平面设计师——例如肯·加兰(Ken Garland)、理查德·霍里斯(Richard Hollis)以及大卫·金(David King)——还是战争宣传和选举活动的重要参与者。

　　整个20世纪，欧洲和美国的平面设计都是与设计和艺术的其他领域紧密相连的，其演变大体上是跟着主要的潮流运动走——而这些运动发过来又受到经济、社会和政治因素以及技术进步的影响。

　　这其中最大、影响最深远的运动是现代运动，其代表是包豪斯(Bauhaus)——一家成立于1919年的德国设计学校，它后来以现代主义乌托邦式理想和功能主义原则作为其基础。

　　包豪斯进入英国的时间相对较晚。英国的平面设计较之其他欧洲大陆国家(比如德国和瑞士)要发展得稍慢一些。二战期间，英国的一些杰出设计师逃往美国，更迟滞了平面设计在英国的发展。

　　从战后走向后朋克

　　二十世纪50年代，社会变革开始影响到设计，不断增长的公众兴趣使得设计师发现他们可以引领潮流了。然而，一般来说，战后英国的平面设计按照国际标准来衡量较为落后。

　　这并不是说英国的平面设计就乏善可陈。1959年，一群年轻有为的设计师发起成立了伦敦平面设计师协会(AGDL)并开始发行刊物并举办展览，旨在促进讨论和集思广益。更重要的是，这些活动向商界推荐了平面设计，使其相信这是一个值得投资的领域。这创造了这一行业的新发展。

　　曾在中央艺术学院(Central School of Arts)接受过培训的艾伦·弗莱彻(Alan Fletcher)、德里克·伯索尔(Derek Birdsall)、乔治·德尔比(George Daulby)和科林·福布斯(Colin Forbes)是其中的翘楚，另外的代表人物还包括乔治·梅休(George Mayhew)、彼得·韦德堡(Peter Wildbur)和雷蒙·德霍基(Raymond Hawkey)。他们的公司BDMW (1960年成立)以及Fletcher/Forbes/Gill (1962和鲍勃·吉尔共同建立) 影响深远。

　　1962年，业内先行者伦敦平面设计师协会(AGDL)的影响开始逐渐被设计师和艺术总监协会(D&AD)取代。它每年都会举办作品展，参展的作品都由评审委员会严格把关，该展览迅速成为英国最重要和最有影响力的设计大赛，至今仍荣耀无比。

　　上世纪60年代后期，平面设计领域百花齐放，新的机构层出不穷。英国设计师亦开辟了自己特立独行、不同于国际同行的道路。设计开始用其新的自由和充满活力的表达来反映社会。设计师们开始和迷幻摇滚乐队并驾齐驱，开始探索新的更加冒险的路线。

　　上世纪60年代末，由于麦克尔·英吉利(Michael English)、奈杰尔·魏豪斯(Nigel Waymouth)、沃尔夫·奥林斯(Wolff Olins)以及艾伦·奥尔德里奇(Alan Aldridge)等人的贡献，英国成为世界设计行业的顶尖力量。

　　二十世纪70年代，朋克摇滚乐以及新浪潮运动对于英国平面设计的发展产生了至深影响。音乐设计师开始能够为自由项目工作，摆脱了对商业公司的依赖。创作上的自由和广阔的媒体平台帮助英国设计师走向了世界。

　　这一情况延续至二十世纪80年代，后朋克设计更加强调流行文化和音乐在转变社会方面的能力，这与上一代设计师们对现代主义的理想的强调有所不同。充满影响力的时尚杂志《脸孔The Face》的艺术总监内维尔·布罗迪(Neville Brody)和工厂唱片公司(Factory Records)的彼得·萨维尔(Peter Saville)这两位设计师一起，超越他们的前辈，成为众人景仰的时代英雄。

　　从数字化到复古及DIY

　　过去几十年中，数字和信息化革命在实际工作和设计风格上对英国平面设计产生了巨大的影响。上个世纪80年代和90年代，电脑和数字设计软件包的普及带来了一个新的实验时代。铅字被拉伸、扭曲和重叠，新的字体、系统和版面设计层出不穷。

　　流行文化和设计再一次被用来进行密切比较，1991年，8个年轻人在伦敦成立了跨界工作室番茄(Tomato)，其中两个成员来自电子合成乐队“黑社会(Underworld)”。很快，其作品就被称赞为定义了英国设计文化的另一种自由和协作灵活性。

　　数码技术让大众能够接触平面设计——几乎任何人都能用家用电脑做出近乎专业的设计。创新、创意和原创从未像现在一样重要。上世纪90年代末，经过数十年的跨越式发展，设计师们开始反思现代主义，反对不停地创造新的形式。

　　克制重返时尚界——最早的倡导者或许就是“设计师共和国(The Designers Republic)”这一设计团体。许多当今备受尊崇的设计公司，包括Foundation 33、克尔-诺贝尔(Kerr & Noble)和Fuel，都回归到了少些浮华、多些高雅的审美路子上。

　　尽管新技术的崛起使得传统的印刷和排版方法迅速被淘汰，但是近些年来，设计师们又重新开始使用手写字体并使用手工绘图，以此在数码世界中独树一帜。

　　当代平面设计师经常会把凸版印刷这样的过时方法与最尖端的新技术结合在一起，只有他们想不到的，没有他们做不到的。

　　平面设计教育和实践

　　尽管近年来人们对于创意产业的重要性以及设计可以带来的商业影响力有了更多的认识，但是平面设计传统上在英国仍然是一个结构紧密的行业。

　　在设计领域，尽管许多平面设计师颇为有名，但和家具设计师、时装设计师或建筑师不同，平面设计师大多不为人所知。这一情况正在迅速改变，因为设计以及设计知识正成为人们的追求和一种核心的生活方式主张。

　　在英国，平面设计的教授和实践通常独立于产品设计、家具设计和建筑设计等领域。众多专业、教育以及政府设计机构都提供平面设计教育。设计师在英国可以使用大量的资源，在专业问题上能够获得帮助和建议，并且能够学习到最佳实践。

　　英国还有许多内容充实而且规范的行业期刊、杂志以及评奖计划，对平面设计行业进行评判，并提升公众意识以及行业标准。

　　英国平面设计实际工作一瞥

　　“平面设计师”一词覆盖了众多专业领域——从包装到标牌、从商标设计到网站设计等等。个人在平面设计领域可以灵活工作——既可以成为自由创意达人，也可以任职于设计公司，还可以加盟定期需要平面设计服务的公司。

　　这一领域的工作通常以项目为基础开展。除非公司拥有自己的设计师，大型平面设计工作通常通过投标竞争来决定设计者。根据客户的描述，各设计公司提交初步设计，通过竞争，优胜者获得项目合同。

　　近年来，对于是否应当向投标的设计公司支付报酬存在着争论——即使客户和设计者之前已经一起工作，人们仍希望这一阶段设计公司应当免费提供时间、精力和创意(或仅仅收取名义上的费用)。

　　因为要承接的项目不尽相同，因此在设计行业，朝九晚五上班的情况几乎没有。根据需要，设计师常常工作很晚或者需要在周末工作。也就是说，创意行业工作环境通常不太正式、友好并需合作互助，故此一般在计划公开且身心放松的地方进行。随着设计工作的日益数字化，设计师们通常有机会在家工作或者适用弹性上班制。