由法国美术家协会、巴黎奥莱美术馆、岭南画院等联合主办的“握手中国——雷米·艾融与林若熹画展”在岭南美术馆开幕，展期至11月21日。雷米·艾融是法国美术家协会主席，他与中国艺术研究院中国美术创作院教授林若熹的握手并非偶然，他们有着共同的艺术理念，同是从传统走向现代。

　　身为法国美术家协会主席的雷米·艾融，多年来致力于架上绘画的探索、创作和中法两国的文化交流与传播，在画家的道路上也从未动摇。他的作品被认为拥有一种光彩，一种神秘的存在以及一种超越了年龄的人性。

　　法国著名艺术评论家伊夫·柯布里评论雷米·艾融的作品说：“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”

　　林若熹是广东省惠来县人，现为中国艺术研究院中国美术创作院教授、博士生导师、广州美术学院中国画系教授。作为中国文化、艺术传播者的林若熹，主张中国画应植根于中国传统文化，汲取全球化的营养，在传统与前卫间保持创作中的动态平衡。他试着以一种完全开放的心态努力把各种艺术门类、艺术语言打通。

　　他认为在中国画的基础上创造，与在西画基础上创造，抑或全新的创造，都是创造，但任何创造都必须具备可续性，那么创造就要考虑规律与法度，这就触及语言的问题。标杆立新而没有本质语言，那就不能称为创造，只是一厢情愿的自言自语。

　　著名美术评论家、书画家刘曦林认为林若熹的作品是独特的、不可替代的：“我们对古代的认识，对今天的追求，对中华民族传统文化的研究，或对国外文化主动的诠释，塑造出很多独特的，属于这个时代的，非这个时代塑造出来不可的东西。那么，我想林若熹是其中一个”。

　　代表着法国艺术主流的雷米·艾融和绘画实践、画学研究齐头并进的林若熹，此次超越空间握手的意义特殊而重要，促进了中法两国的文化交流与传播。