雷磊经典红蓝圆珠笔作品（与微软互联网视频合作项目）

雷磊在准备展览

　　别的同学毕业后都忙着找工作、考公务员，他却去了丽江，住在农民家里，给农民画壁画;他学的是书籍装帧设计，却画漫画、做动画、玩音乐，在不同领域玩得“不亦乐乎”

　　在刚刚结束的加拿大渥太华动画节上，一部来自中国的动画短片《这个念头是爱》获得主竞赛单元最佳叙事类短片奖。获奖者是此次唯一入选的华人——25岁的雷磊。这也是继1982年《猴子捞月》获渥太华第六届国际动画节儿童片优秀奖后，中国动画片再次获奖。

　　要在雷磊名字前加头衔，是件不容易的事。这位清华美院信息艺术设计专业毕业的硕士研究生，当动画导演、玩流行音乐，还偶尔与品牌合作搞点设计。对于媒体大众给他安上的青年艺术家名号，他觉得有点怪：“现在的艺术家也太好当了吧，我不过是用动画语言表达情感罢了。”

　　雷磊与深圳缘分不浅，他的动画作品曾参加2007年、2009年两届深港城市建筑双城双年展。今年上海世博会深圳案例馆开幕动画也出自他之手。

　　在渥太华领完奖，雷磊并没有直接回国，而是在加拿大魁北克、蒙特利尔、多伦多、温哥华等城市四处溜达。当深圳商报记者辗转打通雷磊的电话时，他正在多伦多睡大觉。尽管如此，他还是爽快地答应了采访要求。

　　它很特别，这就够了

　　“说实话，能获奖，我感到很意外，到现在我还不知道是为什么。”对于自己的作品能在北美最大的专业动画节上获奖，显然超出了雷磊的预期。“可能是因为这个片子有自己的风格吧。我在中国长大，做出来的片子不可能很好莱坞，也不可能很日本。这只是一个中国年轻人自然真诚的表达。”

　　实际上，在去年的渥太华国际动画节上，同样作为唯一的入选华人，雷磊有三部动画片入围。虽然没有获奖，但这却开启了他的国外动画之旅。“那三部片子在世界各地的动画节进行展映，让我有机会与各国同行进行交流。”雷磊说。

　　此次获奖的《这个念头是爱》仅仅两分半钟。讲述了一对男女在巴黎浪漫邂逅的爱情故事。男孩与女孩一见钟情，正在陀螺般地舞蹈。此时，男孩却看到女孩脚上的袜子破了个洞。顿时，一个念头迸出：这就是爱。故事有些无厘头，有些搞笑。据雷磊介绍，这部短片将在渥太华放映三次。

　　在与加拿大同行聊天时，雷磊会真诚地表示自己的动画还不够好、技术含量较低。不过，同仁却回答：“各个动画都不一样，我们不关心技术，你有你的表达方式，它很特别，这就够了。”

　　与国内动画工业流程不同，雷磊的作品没有事先写好的剧本，也没有一个分镜头。在田字格或普通格子纸上，用红色和蓝色圆珠笔勾勒出的人物和线条，便是其最标志性的特点。“小时候做笔记，就是用红、蓝二色的圆珠笔。当时喜欢在作业本、书本上涂鸦。想到什么就画什么，多年来，就成习惯了。”雷磊说，至于究竟有什么特别的意义，他也说不出来。“就看着玩吧，每人都有各自的理解，这就行了。”

　　在不同领域玩得“不亦乐乎”

　　雷磊告诉记者，《这个念头是爱》其实是先有音乐，后有动画。他和几位朋友一起组建了一个乐队“嘿!!!”，《这个念头是爱》是他们的作品之一。雷磊只不过用动画将音乐中的小故事表达出来而已。在雷磊看来，动画是一种非常丰富和多元的语言，最能表达艺术家的情感。“只要是能想到的任何影像和声音，都可以用动画表达出来。”

　　雷磊参与不同的文化实践，与不同行业的人合作，展示独特的作品。在2007年，知名策展人欧宁就通过网上的作品找到雷磊，与他合作动画装置作品《边界计划》，参与2007年深港城市建筑双城双年展。到了2009年的双年展，雷磊不但完成了开场动画片，还与Steven Holl Architects的李虎以及O.P.E.N Architecture合作了《红线公园》。2010年，他收获颇丰，为世博深圳案例馆制作三个屏幕的开场动画，还参与了分会场活动之大芬国际壁画节，与国外20多位壁画家同台炫技，在大芬美术馆的墙壁上留下了他那怀旧却经典的红蓝线条。10月，他应欧宁之邀，携作品《故事》参加了“大声展”。

　　雷磊画漫画、做动画、玩音乐、参与平面设计、与人合作建筑装置，在不同领域玩得“不亦乐乎”。在他看来，动漫是他在各个门类中相互跨越的桥梁和“通行证”。“动漫可以很开放、很自由。通过动漫，我可以和建筑师、音乐家、诗人进行合作，用动漫表达他们的想法。”

　　去丽江给农民画壁画

　　虽然因动画而知名，雷磊最开始学的却是书籍装帧设计，师从国内著名书籍设计家吕敬人。雷磊的父亲是江西科技出版社的美术编辑，在南方书籍设计界名望颇高。受父亲影响， 雷磊从小就爱画画。考上清华美院后，依然喜欢书籍设计、平面设计，偶尔还在滑板上涂鸦。2005年，他组建了设计团队RAYD ESIGN，并于同年获得宗日杯设计金奖。“再后来，我喜欢上了音乐。慢慢地，觉得平面设计不过瘾。动画却能把音乐和图像组合在一起。”雷磊说，那时起，直至2009年研究生毕业，动画已成为他的主打。

　　尽管学画多年，雷磊却认为学校的专业教育与创作并没有特别大的关系。“把年轻人关在学校里是一件很可怕的事情。不出校门，如何创作?”雷磊坦言，对他创作产生影响力的非所学专业，而是生活中体验。研究生毕业时，雷磊的同学都忙着找工作、考公务员。雷磊却去了丽江吉祥村，住在农民家里，给农民画壁画。“那短时间，心里特纯净。思考了很多问题。这种生活让我的价值观有了一定的改变。”雷磊说。

　　雷磊不断地反问自己：学了六年的美术教育，难道就是为了一个北京户口?就是为了几千块、可以糊口的工资吗?“仔细回想当年拼命学专业、考文化、上清华。再看看我们面对现实无奈的样子，就觉得可笑。”雷磊说，毕业时他一份简历都没投，而是跑到农村去画壁画。“生活会告诉我，自己究竟想要什么。如果有可能，我希望自己90岁时，还能做些随心所欲的动画。”

　　【记者手记】

　　动画不是“商品”

　　采访雷磊是很有意思的一件事情。“我还年轻呢，这就是资本，就会有很多种可能。”是他说得最多的话。

　　他年轻，有冲劲，有想法。他希望摆脱国内商业化、工业化的动画创作。他只想单纯地做艺术动画，在一间干净的、白墙木地板的房子里，每年做一两个动画。钱不用太多，能温饱、能让他和女朋友过好一点就行了。

　　对于此次的加拿大之行，雷磊尤其感慨。从10月底至今，他游走在加拿大的魁北克、蒙特利尔、多伦多等地。他去见不同的动画人，了解国外动画的制作流程和动画人的生活状态。他羡慕这些动画人能一直保有对艺术动画的热情。他说，与国内大肆建立的动漫基地不同，在加拿大，有专门培养艺术动画短片的机构，对艺术动画语言有系统的研究和传承。

　　雷磊说，在加拿大，有些动画人，可以为了一个动画坚持8年。在很多工作室，他看到头发花白的老人依然坚持创作。“他们把动画作为自己的理想和梦想，是些真正热爱动画的人。这让我想起上海美影厂的光辉岁月，想起小时候看过的经典美术片。”

　　对于目前国内动漫产业化的趋势，雷磊有些无奈：“我一直想说，动画是一种艺术语言，不是商品。”至于自己能否坚持，一直从事艺术动画的创作?雷磊的回答是：“不知道，我可能没那么伟大。或许，有一天，我就坚持不下去了，可能会被这种商业化的浪潮所吞没。但我现在还年轻，我可以做些对自己负责、自认为对的事情。”

　　目前，雷磊正忙着做一个系列片。片子灵感源于其父亲一篇回忆家谱的文章，取名《故事》。