台湾插画家潘昀珈Inca Pan利用铅笔和水彩创作出一幅幅奇幻画。什么是奇幻画?听听潘昀珈的说法：奇幻画是一种可以天马星空、尽情发挥想象力的创作。　　

　　自17岁开始接触插画——1983年出生的潘昀珈，2005年入选波隆纳插画展时不过22岁。回忆起彼时，还有着大男孩的激动，“得奖前一晚我做了个梦，梦见我打开电脑收e-mail，其中一封是恭贺我得奖的信;我醒过来后马上冲去打开电脑，真的就有一封主办单位寄来的恭贺信，那真是充满魔幻的一天!”　　

　　事实上，潘昀珈有点木讷，他也承认，“我的确花许多时间在幻想上，有时候会变得不太想讲话而喜欢一个人独处。”正因如此，他的能量集中在沉默与想象的交界，透过联想的累积，“思考如何准确表现自己心里的想法”。　　

　　于是，我们遇见他应邀为报刊杂志所绘的各式插图;看三本安洁拉·卡特小说的封面如何与他魔幻写实的风格相契合;甚至，在陈绮贞《手的预言》MV，原来歌词里“就地卷起海浪，奔向纸月亮”或“追逐一头大雨中的狼”，都可以转译为由他绘制的动画。　

　　阅读潘昀珈的画，第一眼，先被作品整体呈现的诗意或禅意抓获——温和色调或渲染色彩，像窃来的童年梦境片段，还残留着未及说的怅惘与微小忧伤。随即，又着迷于他画作里的大量细节：看似寻常的花叶，藏着几行手写字;肤色肉身上叠放着屋宇、人脸、兽类……更不用提他如何藉由人和物的特殊比例安排、解剖图与写实构图交错，草稿与荧光色块的拼贴，在原可能产生违和感的预期中，使画作张力更丰富饱满。　　

　　自2004年起，已陆续在台湾、意大利波隆纳、美国休斯顿办展的潘昀珈，脱离学生身份，服役，开始工作。“白天上班，只能利用晚上回家的短暂时间画画，相当疲累，但也因为有限的时间让自己专注力更集中。”以前他偶尔会“抱怨环境不好”，如今却觉得“画画是自己选择的道路，就要自己去承担”。由于珍惜生命中所有或好或坏的经验，视角转换了，对一个“在路上”的创作者而言，确实“任何事情都是有意义的”。　

　　他说，“画一张自己喜欢的画，那种心里怦怦然的感觉，是很多事情比不上的。”那已经太足以解释，何以他的画会获得广大的喜爱。除了画图，潘昀珈也摄影，偏好阅读作家“精辟描绘日常事物的句子或故事”，聆听The Cranberries“魔咒般的旋律和歌声”，认为“一些科幻冒险或者怪物的B级片”很值得尊敬。　　

　　就像他自己所形容的：“仔细想想，不管下雨天的阴冷颤抖或者大热天的热气漂浮，只要停下来仔细看周围的世界，满满的都是故事，充塞每一个角落。我看见它们/收集它们/想象它们/转化它们，它们是我的日记，我的故事，我的图画，我的想象世界，我用笔将它们表现出来，而插画就是我的语言。”