白晓军与朱炳浩合作的紫砂作品

　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是清代诗人、画家汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的《陶器行》一诗中的赞句，阳羡是江苏宜兴古名，从诗句中可见宜兴紫砂身价之高。自明代正德嘉靖时的供春以来，宜兴紫砂成就了时大彬、徐友泉、李仲芳、陈鸣远、杨彭年、邵大亨、朱可心、顾景舟、吕尧臣、何道洪等各个时期制壶名家，更值得一提的是，紫砂作为一种艺术的载体，吸引了大批书画名家间接或直接参与到紫砂壶的创作之中，他们以深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，在壶上铭诗刻画，将紫砂壶这一普通的饮茶器具，提升到既具有实用功能，又具有艺术品位。

　　明清时期董其昌、陶煌图、郑板桥、陈曼生、任伯年、吴昌硕等著名的书画家，都曾经和著名的紫砂壶艺人合作，在紫砂壶上留下了珍贵的墨宝，是紫砂收藏中的极品。现代墨宝紫砂艺术品在20世纪50-60年代就有了，黄宾虹、亚明、唐云、程十发等是最早在紫砂壶上留下墨宝的著名书画家。当代也不乏其人，如著名画家陆俨少与紫砂及陶刻大师毛国强的合作，著名画家范曾先生与紫砂及陶刻大师谭泉海的合作等等。书画名家与紫砂文化的联姻，成为一种传统，自明清到现代，绵绵不绝，交相辉映，成为人们津津乐道的艺苑佳话。

　　著名国画家白晓军先生与宜兴著名紫砂陶刻艺人朱炳浩先生合作，以宜兴紫砂为载体，桂林山水为题材，将中国书画所表现的形式和内容，移植到紫砂作品上，成为宜兴紫砂文化与桂林山水文化结合的典范。长期的艺术实践造就了白晓军先生独特的艺术作风，笔调纵横，无所拘束，然而又是有序的，线条沉着而富有弹性，墨色既苍茫又透明，积墨浑厚，在他的桂林山水画中，山寨、牧归、渔村的表现，具有浓浓的桂林山水人家生活情调。朱炳浩先生于1958年进宜兴紫砂厂，与紫砂工艺大师谭泉海、毛国强同时师从于被誉为“紫砂七大老人”之一的任淦庭先生，得到名师的教诲，加上长期对传统书画的钻研，使他成为一名紫砂陶刻大家。朱老先生用高超的空刻方法和传统多变的陶刻刀法，以刀带笔，演绎成中国画的皴擦点染，刀随意走，将白晓军先生浑厚豪放、沉郁苍茫、清润秀美的山水风格表现得淋漓尽致。一幅《雾雨迷蒙》的桂林山水美景表现在紫砂作品上，宜兴紫砂艺术，桂林山水画，采天地之精华，取万物之灵性，两种艺术碰撞交织在一起，擦出了绚丽的火花。以桂林山水为题材的墨宝紫砂作品，在中国繁茂的艺林中将是盛开出的一朵璀璨奇葩。