何玲《鸟人日记》

陈镪《心声音》

　　艺术节展览活动及艺术家

　　Dangwang Art Festival 2011

　　“伏久必高飞”——张雨方现代艺术展1979-2011

　　“Latent Inspiration”—Zhang Yufang Contemporary Art Exhibition 1979-2011

　　策展人：高洺璐

　　1981年3月2日至20日，“西安首届现代艺术展”在西安市东大街少年宫展厅展出，参展成员为西安地区各大院校学生21人，共展出120幅作品。这些作品与写实性的人体、风景画不同，充分运用象征、超现实、立体等表现手法，具有鲜明的现代主义特征。张雨方作为此次展览的主要策划者之一，亲历了这次展览带给观众的思维激荡。他认为，这次展览主张中国艺术精神性和人文深度的探索，尊重艺术表达形式与内容的自由，首次在国内较集中地展示了非视觉再现式艺术作品，是中国当代艺术的真正开端。提及为何收藏这届展览的展品，张雨方称是“情结”。“这次展览在当时的诸多刊物、理论文章中只是简单提及。因此，其在某种程度上，变成了一场‘被忽略’的展览。其实中国的当代艺术比星星美展来得更早。”张雨方说，为了让大众了解、记住这次展览，他决定策划一场回顾展。从2007年起，他开始收集展览的相关资料、包括作品、展览照片、展览现场的意见本等。

　　1982年西安美术学院毕业后，怀着对自由创作氛围的憧憬，他于1985年来到深圳，期望深圳开放包容的空间能给他带来艺术上的突破。即便是上世纪90年代从事公司实业以后，他仍坚持创作。在他收藏的500余幅作品中，有1981年“西安首届现代艺术展”的大部分展品，有1994年“胎死腹中”的首届深圳中国当代油画专场拍卖会的多数拍品，也有一些郁郁不得志、却一直在当代艺术之路上艰难前行的艺术家作品。在张雨方看来，这些作品的可贵之处，不在于增值多少倍，而在于其呈现了中国当代艺术发展的轨迹。

　　“天书”张天著艺术展

　　“Sealed Book”—Zhang Tianzhu Art Exhibition

　　我们生活在一个奇怪的工业世界，当不经意看到丢在地上的纸张、包装盒、塑料杯时，它们已经是失去了存在的意义，就是一堆没人要的“东西”。这并不是在标榜环保，而是发觉丢弃已经成为人们的习惯，对“东西”已经麻木，不去发现美好，任凭冷漠充斥在自己身边。

　　而在“天书”中，它们找到了归属，线条与色彩展现了重新赋予的生命和存在的意义，才发现“东西”原来可以生机勃勃。

　　也许在成年人看来，这是一本启发内心深处对失去感知美好事物的能力的“书”，这么一个命题值得好好去思考与审视。

　　失去的是单纯的眼睛还是自己的灵魂?

　　究竟是工业文明的残酷还是人类的迷失而找不到归宿?

　　也许在“天书”中能够找出些答案。他用细胞里无穷无尽的稀奇古怪的想法，创造了工业遗留物的乐园。

“城市 · 城市”——许慧晶、张弘弢纪实影像展将于2011年5月14日下午15时在深圳市罗湖区大望艺术高地开幕，展览延续至6月20日。

　　“城市，城市”——许慧晶、张弘弢纪实影像展

　　“City·Metropolis” — Xu Huijing & Zhang Hongtao documentary Video and Photography Exhibition

　　许多年前看过许慧晶的《天桥》，讲述的是位于广州大学城广州美术学院生活区和教学区之间的天桥被架设起来的过程以及架设他们的工人日常的生活。那是2004年，许慧晶用了3个月的时间和工人们吃住在一起，拍摄了这部纪录片。

　　2007年广州的旧城改造项目开始动土广州的特色老城区恩宁路。在此项目中政府斥资1000亿资金,改造广州范围达54平方公里，基本与1980年广州城区范围一致。2010年摄影师张弘弢用镜头记录下了恩宁路消失过程中的十二张碎片。

　　当恩宁路遭遇天桥的时候，当推倒遭遇重建的时候，“城市”诞生了。

　　中国的城市在世界一体化的进程中拆迁再造，再推倒，再改造，像一个夜夜笙歌的女人，清晨洁面，夜上浓妆，再洁面，再上妆，只为一个光鲜的面孔来掩饰底层的恐惧和欲望。如此看来，城市并没有特性，不管你的名字叫“北京”还是“广州”，“上海”还是“成都”或者是“广岛”、“内韦尔”，都有着整容过后相同的面孔，高耸入云的建筑，和日渐淡化的记忆。　­

　　徐乔斯 Xu Qiaosi 许慧晶 Xu Huijin 张弘弢 Zhang Hongtao

　　策展人 代表作《天桥》 代表作《消失中的恩宁路》

　　表演及现场艺术单元

　　Performances and live art

　　表演及现场艺术把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的平淡状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离，增强了观者对艺术创造行为的认同感。

　　同时，表演及现场艺术强调的是过程，这在客观上，就把艺术注重结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术过程的领域，从而有助于人们完整地认识人类艺术的合乎艺术规律性和目的性的发展运动。

　　最后，它具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，艺术家“有意味的”表演过程展示艺术。打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，表演及现场艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。

　　“水田部落”团队成员：王墨林，瓦旦‧坞玛，陈忆玲，陈佩君

　　装置与表演-城市记忆的流逝 林学强Lam Hok Keung

　　装置与表演-《鸟人日记》 何玲He Lin

　　行为艺术-《一棵草》 萨子Sa Zi

　　李哲Li Zhe

　　行为、影像、装置 张羽Zhang Yu

　　实验音乐 陈镪Chen Qiang

　　架上绘画、空间装置、实验影像 林春园Coco Camillelin

　　实验戏剧表演 芳芳Fangfang

　　试验戏剧表演-《百年孤植》 八十年代剧团80 Theatre

　　第二届国际瓷艺展

　　The Second International Ceramic Art Exhibition

　　继承第一届的“美”来自生活，“陶”正是从展示寄寓的角度，联合人的思想和情感，又直接描绘了现实生活的风俗风貌。这个源于中国的艺术技艺，在今天的当代艺术领域里继续茁壮成长，而陶瓷艺术也在从实用到观念的角度产生转化。

　　由深圳大望文化高地当代艺术中心再度发起，本次展览要在深圳这个新生的、充满活力的城市里，以当代艺术的观念，对“陶瓷艺术”重新解构，用现代的写意形式，将历史悠久的陶瓷艺术与当代艺术相结合，将思想转换成外在艺术表现和观念，为此次展览注入交织的学术氛围，不同艺术家的交流、跨界，材料上的再探索，给第二届国际瓷艺展赋予不同的含义。

　　国际瓷艺工作室成果展

　　International Ceramic Studio Achievement Exhibition

　　本次展览陈列出大望文化高地艺术中心独具匠心打造的一批陶瓷作品。如今的陶艺代表着艺术创作，是充分发挥艺术家的想象空间，体现个体的精神价值的媒介。古老的技艺成为现代人的精神寓所，因此，与传统陶瓷不同的是，现代的陶艺只是用陶泥作为它的物质载体，借而体现的是丰富的当代艺术精神。主张自由创造、发挥个性，即使有些作品仍保留容器的形态，但已不再是以实用为目的。陶瓷反映了文化的审美观，那么，它既是当代艺术新产生的艺术形式，也是一种新的文化现象。

　　海外艺术家工作坊开放展

　　Artists’ Studio Open Exhibition

　　由海外艺术家瑞恩·米切尔发起，海外艺术家丹尼•克伦普、杜鲁•伊普利特组织工作，在活动期间，工作坊实行开放参观艺术创作过程。主旨在于建立探讨新陶瓷艺术的观念和思想的平台，通过交流相互启发相互领悟，传达新式艺术的价值和学术理想。

　　沈鹭艺术实践地开放展

　　Shen Lu Art Studio Open Exhibition

　　是夜，窗外依然车水马龙川流不息，不知疲倦地唱诵着如来梵音，五彩的夜灯是诸佛的无量光明。当我忆起恩师无限慈悲的目光，所及之处，哪里不是净土呢?当我轻闭双眼，幻见皓月当空，在顷刻间阴晴圆缺。这就是生灭之法，这就是无常与空，也是我的工作室开放的缘起……

　　蔡吉民油画开放展

　　Cai Jimin Oil Painting Open Exhibition

　　“我热爱大自然，崇尚油画的写实，注重油画色彩色调的表现力，并力求形与色的完善结合。我喜欢用大笔触去抒情写意，使画作更具表现性和绘画性”，这是年届八十的油画家蔡吉民老师毕生秉持的艺术信仰。2011年5月文博会，大望文化高地将在这里和大家一起回顾一个苏派老画家半个世纪的教师生涯和不懈追求的艺术人生。