去年11月辛美沙画廊开幕，日本艺术圈多出一支具备国际视野的生力军。曾任职过森美术馆及东京艺博会首任总监，活跃于亚洲的辛美沙认为古美术对日本人非常重要，日本当代艺术在还没有足够能量拥有其艺术市场时，同时展出古董及当代对人们理解日本艺术及推动国内艺术市场是相当重要的。

　　记者=记 辛美沙=辛

　　记：身为东京艺博会第一届总监，您怎么评价这一届艺博会?

　　辛：金岛才刚上任便遇到大地震，虽然他还年轻，但是能办出这样的成绩已经很好了。金岛曾经在北京工作过，他有中文圈的人脉资源，当初我们商谈时，我也给他很多建议，将我手上的资源交给他，我们都希望东京艺博会能够越办越好，今年真的很不容易。

　　记：您当初是为什么离开了艺博会?

　　辛：我做了五年艺博会有点累了，从发行VIP卡到办项目及策划讲座，从无到有，都非常艰难地做起来了。第一届的艺博会观赏人数只有25000人，到了第五年已经跃升至50000人。我认为我的阶段性任务也已经完成了。

　　90年代遇到经济泡沫，日本根本没人敢买艺术品了，直到现在可能还是有一点阴影。导致现在日本人不买艺术品，他们认为艺术品是放在美术馆用来看的。

　　我们办艺博会的目的是希望跟人们传达“艺术的价值”。比如说这只笔是五块钱，你会买;但是如果跟你说那只笔是五十块钱，我就得说服你它的价值在哪里，为什么值得你多花十倍的价格买下它。

　　而且我一直有开画廊的梦想。想了几十年，去年11月我的画廊总算开幕了。我觉得我还是在做同样的工作，推广“艺术的价值”。

　　记：据说池内务及三潴都将另起炉灶，创立专属当代艺术的艺博会?

　　辛：是，我听说了，这个时候的日本还是聚集大家的力量会比较好。

　　记：东京艺博会的当代与古董艺术没有分开展出的可能性吗?

　　辛：1992年，横滨当时就首办了日本国际当代艺术博览会(NICAF)，但后来遇到泡沫危机，营运状态一直不好，一直维持到了2002年，就决定改做综合性的博览会并且迁到东京，就是目前你所看到的东京艺博会。日本画廊一直以来以经营日本画、古董以及现代美术为主，当代艺术还属于刚起步的阶段，而占大多数的古艺术画廊们比较封闭性，因为本土市场已经足够支撑他们的营运。古美术对日本社会及人们非常重要，像村上隆他本人就是古董收藏家。所以我们将古董及当代艺术一起展出，不只让人们温习日本艺术的源头，也是因为日本当代艺术的市场实在不大。

　　记：为什么日本艺术市场一直走不出本土区域性?

　　辛：日本人对所有外来事物都抱有极大的好奇心，即使是小小的细节。当我们发现新事物或是新文化时，就会花很多时间努力钻研个彻底然后再把这些小小的外来物混和在一起，再成为自己的文化艺术。就是因为这样的性格，造就了日本当代艺术品的高质量，也可能因为这样的性格，加上日本本土的当代艺术收藏家数量少，购买力不足;市场结构即使成熟，市场容纳却太小，不足以撑起其为国际型市场。