双燕 1981 水墨设色纸本

东风开过紫藤花 2009

　　“色彩是琴键，眼晴是琴锤。 灵魂是紧绷许多根弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，只要敲下一个个的琴键，就会触动心灵最深处的悸动。”这是抽象派艺术大师康定斯基所著《论艺术里的精神》中的一段文字。在这里，康定斯基用极其生动的比喻，以音乐为契机，描绘出画家在创作时的心灵感受，表明真正的艺术，不是以简单描摹自然美感为目的，而是以强烈地抒发和渲泄艺术家内心深处的与激情，尤其是艺术家“心灵最深处的悸动”为出发点，传达出画家的内心情愫和对自然的真情实感。音乐创作如此，绘画创作亦然。
        吴冠中谈及艺术时曾说道：“一切艺术都崇尚音乐。”他认为起初只讲求“美”的古典艺术，后来发展至视觉形象的重视，进而转向对音乐感、节奏感，及至诗意的追求，缺一不可。故香港艺术馆联合香港舞蹈团，在11月9日共同呈现吴冠中先生的卓越艺术成就，选取了香港艺术馆藏，吴冠中先生捐赠的画作“双燕”作为灵感，配合舞蹈、多媒体效果，以及六人弦乐小组现场演奏原创音乐，首次将画中水墨的节奏和抽象的韵律，跨媒体与中国舞蹈艺术结合，突破绘画的平面框框。展览期间亦会同场播放“双燕”演出的精华片段。

　　而为配合这个舞蹈诗，香港艺术馆更举办了相关展览，以“画·舞·乐”为主题，强调吴冠中画作中点、线、面的视觉元素所表现的律动、节奏及虚实，精选展出20多件馆藏作品，包括著名的经典“三部曲”(即《双燕》、《秋瑾故居》及《忆江南》)、《海风》、《抛了年华》及《东风开过紫藤花》等等。