长期以来，元青花瓷器始终是陶瓷收藏家们关注的重点。元青花的艺术、价值逐渐被人们重新发现并认识，以至于狂热地追捧。不久前的一天，笔者走进一大型博物馆参观，看到一件标称为“元青花”的赝品赫然陈列在与诸多国宝瓷器为伍的展柜中，刹那间感到一阵强烈的震惊……虽然这事与笔者无关，但身为一名挚爱中国古陶瓷的普通百姓，笔者认为，应该把已经跻身到高端平台的一些元青花赝品问题摆出来，让大家知晓，引起元青花收藏者们的警觉。

　　艺术品收藏不能祈盼幸运之神光顾

　　“鬼谷子下山”的成功拍卖，让世人在一夜间认识了元青花的魅力和价值，很多人在羡慕之余，常会暗暗地期盼自己成为下一个幸运者。

　　2010年9月，笔者应朋友之邀专程去上海为一位地产界大老板的藏品做鉴定。老板的地产事业非常成功，他凭借敏锐的商业意识，投入巨额资金杀进艺术品收藏市场。在他位于上海市中心的两套复式公寓的各个房间里，密密麻麻地摆放着大小不一、款式各异的青铜器、瓷器、玉器等，其中数量最多的是 “元青花”瓷器，数量之多、器型之大令人震撼——半米多高的大罐、一米多高的大瓶比比皆是;器物的纹饰也大多有本可依、有据可查。笔者在他的引领下，逐个房间一一查看，只可惜，仅看到三只清代民窑的小碗是真品，其余全部是当代仿品。

　　在他家客厅的墙壁上，醒目地挂着国内几位重量级文物专家的题字、与主人的合影，同时，他还捧出一大摞由这些权威专家亲笔书写、并签字盖章的鉴定证书让笔者过目……

　　这位地产老板大概也早已觉察到这些藏品可能有问题，但还是抱有一丝的侥幸心理——期待着在众多的藏品中能有一两件“国宝”真品。虽然主人的盛情款待令人十分感动，但笔者还是直言坦诚地告诉他：这些青铜器、玉器的仿制水平并不高……特别是这些“元青花”，连“高仿”的水平都不够……最后建议他：以后不论谁给你推荐，千万不要再买了。不论谁再花言巧语、推波助澜，也不要再头脑发热、落入别人设计好的陷阱。不要再让巨额资金资金的投入，换来难言的苦果。

　　参加拍卖会也要擦亮眼睛

　　拍卖行是当今收藏市场最大的商家，他们一手牵两头，也一口吃两家。认识一些资深藏家，常听他们说送拍难，明明是真东西、好东西，却一律拒收;拒绝的理由是：不适合我们拍。

　　曾与几位给各大拍卖行寻货送货的人接触过，他们替人送拍索要的中介分成比例非常高，问其原因，各自均表示：只要你把东西交给我，不管真假，我都能让你上拍，保证还有人替你往上托价，因此需要上下打点……

　　不仅的行业背景，为长袖善舞者提供了以假乱真的充足空间，众多的假元青花也得以堂而皇之地跻身此起彼伏、群雄逐鹿的拍卖大厅。

　　纵观京城每年大大小小百余场拍卖展示，最有甚者，仅就笔者熟悉的瓷器而言，全场无一真品。而在国内排名顶级的几家大拍卖公司的春秋大拍中，也毫无例外看到过元青花赝品的身影。为言之有证，特选两件某知名拍卖公司拍卖中推出的“元青花”为例，略作解析。(图1)

　　图一、是2010年春拍中看到的一只“元青花”大罐。这只大罐不仅釉料、青花颜料等材质呈现当代材料的特征，在绘画装饰中也处处显露出当代造假的痕迹。如纹饰中出现的深褐色斑点，貌似元青花“铁锈斑”的特征，其实是用笔尖蘸着配料点染出来的。(图2)

　　这样做的目的，是想模仿元代使用从西亚进口的青花颜料中，铁元素凝结塌陷而形成的痕迹特征。由于西亚的钴矿原料几百年前就已枯竭，造假者只得在现代青花料中添加各种化学元素，调配出含铁量很高的原料，然后在纹饰中刻意点染。但这种人为制成的铁锈斑是很不自然、很僵化的，与西亚钴料在高温中形成的铁分子凝结原理与凝结效果截然不同。

　　另外，真品元青花还有一个特殊现象是青色“晕散”，并因晕散呈现出局部颜色浓淡不一的效果。此罐为了模仿进口钴料的晕散特征，先用细线勾出花瓣、花叶的边线，然后在线框内使用浓淡不一的青色，反复拉笔填涂。但这种涂抹的效果不仅不像“晕散”，反而留下一道道深浅凌乱的笔画痕迹，与元青花的自然晕散相差甚远。(图3)

　　另一只青花牡丹纹大罐是2011年春季大拍出现的。(图4)

　　撇开材料与工艺造假的问题不说，仅从人为作旧的手段上就可看出造假者的伎俩并不高明：大罐的表面由于没做消光处理，造假者为了掩饰釉面火气，只能在器物上大面积磨蹭来遮盖贼光，而这一磨，就把狐狸尾巴全露出来了;因为这些人为制造的磨擦痕迹，已超出器物在生活中自然磨损的范畴，特别是口沿顶端，使用细砂石研磨的痕迹非常明显。(图5)

　　还有一个拙劣的迹象是：造假者为增加大罐的欺骗性，在将罐体敲裂之后，就用锔子把缝隙锔起来，营造一种似乎觉得器物残损了，又用锔钉做过修补，并且很多锔钉都已锈蚀或脱落，如此一来，可信度会更高。在一个没有锔子的锈孔边，笔者用指甲轻轻划开一点覆盖住孔洞的堆积物，可看出划掉的碎渣呈胶结状;另外，露出的孔洞边缘呈现非常平滑的痕迹，表明镶锔子的孔是用电钻打出来的，而不是由过去锔瓷匠人普遍使用的“金刚钻”打的孔。(图6)

　　而更加违背常理的是，所有残损古瓷上铁锔子生出的锈痕，都是在受潮氧化后，从锔钉自身滋生出来的，其主体是锈蚀变质的铁分子逐渐脱离母体后的碎屑;而此罐锔钉上的锈，是用他处的锈蚀碎屑混杂着颜料和胶质粘抹上去的，因此所呈现的“锈蚀”痕迹都是胶状板块的脆硬形态……

　　纵观这几年所有大拍中出现的假元青花，无疑都在应用材料与绘画工艺方面露出无能为力的破绽。因为当年元青花所用的材质早已绝迹，今人的化学知识水平再高，也难以配对出仿真的原料。而从一出生就融汇在现代美术环境中学习投机取巧的造假者们，也是永远不可能攀摸到元代画工的时代艺术脉搏，因而，所有假元青花的描摹绘画都能暴露出各自的致命弱点。

　　赝品也被摆上博物馆展台

　　在一些地方的小型博物馆、民间博物馆、各种以元青花为主题的展览中，都有假元青花招摇作秀，严重误导了人们的认知取向，增加了古陶瓷市场的混乱。

　　最近，在国内一家大型博物馆的《中国古代瓷器艺术展》中，看到一件标称为：元代“青花缠枝牡丹天马罐”的展品，笔者多次对其进行反复观察，感到展品与说明上标称年代并不相符，应为一件赝品。因此事发生在博物馆的专题展览中，让笔者感到很纠结，在犹豫不决的怅然中度过多日，对说与不说很矛盾。

　　若如实说出，可能会有很多人以为是在吹毛求疵，会影响博物馆的声誉。

　　若是不说呢，其实依然是在影响这家博物馆的声誉，因为这个尚未有人察觉的问题，每天依旧还在成千上万络绎不绝的参观者面前赫然摆放着……

　　在该罐的展示标签中是这样介绍的：“……此罐青花发色极为靓丽，天马神态各异，画工极具风骨，为元青花成熟时期典型代表作品。”(图7)

　　为慎重起见，笔者在一个月内三次来到这件展品近前，反复观察辨识，确切地看出了该罐与标称年代不相符的诸多破绽，因此有充分的理由认为：此罐不仅不是“元青花成熟时期”的作品，也不是元代其它时期的作品，而是当代仿制的赝品。

　　下面，仅就此罐显露的一些直观问题，作一简略介绍。

　　1、此罐造型表现的问题

　　元代所有青花大罐都是采用模具印坯的方法，先预制出几段胎体模块，再把各断模块拼接成一个整体，因此所有的元青花大罐都带有模具成型的工艺特征。

　　而此罐颈部过于垂直，颈下起棱过于突兀了，颈部与颈下起棱处的转折近乎90度直角。这种现象在已知的元青花大罐中从未发现，因为颈部垂直的角度不利于印模时脱坯，当泥坯在模腔中成型后，难以顺利取出坯块。

　　对比观察已知元青花兽耳罐颈部的造型处理，由于都是以模具印坯工艺制作的，因此，颈部全带有微微倾斜的角度，而颈下的起棱处，也没有凸鼓得如此之高。(图8)

　　虽然只能隔着展柜玻璃观察，不能近距离验证，但依然有理由推测：此罐口沿与颈部的模块也许不是采用模具印坯的工艺制作的，而是在轮盘上直接拉坯成型，之后再与罐体粘接到一起的。

　　2、棱角处的脱釉问题

　　从图8中还可以看到：这只大罐口沿棱角处的釉料几乎整体剥离脱落了，无论是口沿上下的棱角处，还是颈下起棱的鼓凸处，釉料几乎呈环型带状脱落。特别是颈下起棱处釉层爆起的空洞，显得格外生硬。

　　脱釉是某些古陶瓷长期在泥土中受到酸、碱、盐类化学物质腐蚀后，造成的釉层与胎体剥离现象。但是，细观此罐釉面，光滑平整，晶莹亮丽，没有任何出土迹象，这就使罐体上层严重的腐蚀脱釉与下部明亮光洁的表象显得格外矛盾了，由此也就明白无误地显现出人为造作的痕迹。

　　元代的瓷器生产，基本都是胎釉同源，因此，所有元青花大罐的胎釉结合得都非常紧密。若干年来，笔者接触过很多海捞出水、地下出土的元青花大罐，即使在数百年恶劣的伴生环境侵蚀下，元青花大罐棱角处的釉料也没有像此罐一样长距离、大范围、整齐地脱落。了解这个事实，就会发现此罐的脱釉处理无疑是画蛇添足了。

　　3、青花用料的问题。

　　此罐使用的青花颜料，明显表现出现代颜料的发色特征。既不同于元代使用从西亚地区进口的“苏麻离青”所表现的青花晕散、凝结的效果，也不同于元代使用国产料所显现的发色规律。

　　在用粗线条绘画的大面积青花涂层中，没有进口苏料的晕散、下沉特征，也没有青料深入胎骨的现象，只有用笔触渲染的深浅痕迹;但在一些浅、细的青色部位，却有生硬的点状斑痕。(图9)

　　这种青花发色的痕迹无疑是矛盾的，因为真品元青花的青料中，笔画越粗越浓的部位晕散和下沉的现象也最多，有些细笔道的青花弦纹中并没有晕散。

　　而仔细观察分析此罐的点状晕散效果，其实是用笔尖蘸着特意配置的青料点染的。

　　4、胎釉材质与工艺问题

　　在大罐的脱釉露胎处，虽然很多地方都进行了做旧处理，但仍有一些脱釉的空缺处没有涂抹到、或漏涂了污迹。从这些位置可以清晰地看到此罐裸露的胎体，呈现细腻干白的现象，这种胎体质地，显然是以球磨机加工的方式生产的, 与元青花的胎体品质差异较大。

　　此罐的釉面光滑平整，呈现出现代釉料的发色特征。在侧移观察时，可以看到釉面中有很多割破釉表的、直而深的划痕，这种带有一定间距分布的生硬的划痕并不是使用中造成的磨损，而是人为制造的割划痕迹。

　　另外，细观底足外边缘的修胎工艺，也与真品元青花大罐的修胎工艺有别。从底足凹凸不平的边沿可以看到修足时走刀不畅，刀法零碎，刀棱痕迹呈现反复刮削的杂乱特征，这种现象在真品元青花大罐中是不会出现的。

　　5、绘画风格的问题。

　　此件大罐高39厘米，罐体从上至下绘画了七层纹饰。虽然在展品标签中推崇此罐的绘画“极具风骨”，但是，细细品味绘画用笔，却是毫无章法、漏洞百出。

　　如第四层作为主体纹饰的如意云图案，由于绘画者是按照翻拓在胎体上的样稿一点点地描摹，因此笔法十分拘谨，走笔很慢，握笔的手也在颤抖，导致线条的弧度歪歪扭扭，不顺畅，整体效果十分呆板，毫无元人纵横恣意的运笔风范。

　　再如，底层莲瓣的边框线条也是歪歪斜斜，走笔又慢又抖，最不该出现的是有些边框线是用笔上下来回涂抹出来的;有些莲瓣叶尖的汇合点，并不在莲瓣的顶部中心，而是又偏又歪，使叶体扭歪得十分难看。(图10)

　　另如，缠枝牡丹的枝干线条过于粗重，走笔短促，转折弧度歪扭、变形，不顺畅。花下的一层卷草纹笔画粗细不一，大小不等，笔意滞涩，衔接生硬等……

　　而真品元青花大罐上的如意弧线和莲瓣边线等线条都是很洒脱地一笔写出来的，因此十分流畅、美观。

　　以上几例仅属绘画者功底薄弱，技法笨拙的问题。另外还有造假者对元青花绘画意图的理解、以及对元青花的绘画章法、元代牡丹花的表现规律等，不理解、或处理不当造成的失误，亦比比皆是。

　　如此罐的牡丹叶子尖部大多采用分笔勾边，中间留白，再于留白处填涂淡色青料的表现方法，有些留白处甚至忘了填抹，留下空空的缺口。这种叶尖勾边、留白的表现方法是与真品元青花大罐上牡丹叶尖一笔转折的处理方式大相径庭的。(图11)

　　另如，缠枝脉络上的叶片排序杂乱，叶脉走向矛盾，毫无章法。而在牡丹花瓣与花叶处的胎表划线就更是杂乱无章了，毫无美感可言……

　　艺术是反映时代审美意向的传媒，是凝聚着创作者情感与智慧的结晶。由于元代画工绘制青花图案属于有本所依的即兴创作，而不是像当代造假者仿制画面那样，先把预制的纹饰稿样过渡到胎体上，翻拓蓝图，再按反拓出的轮廓线描摹勾画，所以，元青花大罐最值得称道、也是最具品质魅力的突出特色就是罐体上的画幅精美舒展，每一道纹饰都神灵活现，每一笔线条皆神采飞扬。

　　而此件展品图案绘画的败笔，以及在章法上与真品元青花不相符的纰漏比比皆是。究其原因，还是造假者对元青花的感觉把握得不尽准确，也许是难以见到真品实物，只能照着画册中的图片去描摹仿造，因此，这只大罐无论在工艺方面、还是绘画方面，都有很多因为不理解真品所造成的工艺不成体统、绘画不合章法的地方……限于篇幅，就不一一披露了。

　　这只大罐上贴着一个圆形标签，圆签上部是大写英文字母：BONHAMS，中间是日期和编号：26 MAY 07，下层是地址：HONG KONG。这个标签是香港邦瀚斯拍卖公司的专用贴纸，由此推断，也许此罐是近些年仿制的，曾经流到香港，但不知为何竟能隆重登上了这家大型博物馆的展台……(图12)

　　关于元青花真伪的问题，业内一直对此争论不休，笔者挑灯爬格子，惟愿给广大元青花爱好者提供一点有益的警示;惟愿我们的古玩收藏市场能在反思中加快自律的步伐，更快、更好地向前发展。