中国当代抽象绘画艺术的发展，离不开艺术家们前往西方进修后所吸收到的创作理念，但如果你细心留意，就会发现他们在西方深造后，几乎都不约而同地更为关注如何将传统中式材料，在发掘出现代美感的同时，彰显其本身的独特特色、发掘最地道的中国魅力。

　　以漆为创作媒介的苏笑柏，也是这样一位接受过西方艺术教育浸染，终而回归传统材料的创作者。中国漆在他的世界中，不只代表了华丽、纯净及塬色质感，更成为了一种有趣的文化实验。

　　苏笑柏1949年在湖北武汉出生，1969年于武汉艺术设计学院毕业，并于1986年在中央美术学院油画研究生课程进修。1987年他赴德国深造，自1992年开始于德国生活及专注其艺术创作。

　　苏笑柏的作品一方面受西方现代主义影响，强调形式和材料现代性，另一方面，亦深受中国文化薰陶。因他早期曾接受工业艺术教育及训练，因而对中国漆一直有特别喜好。他认为中国漆的传统技术伟大而细緻，同时具有质感和重量。他将中国漆的技术运用于他的作品中，独特的製作过程为中国漆增添了一种文人绘画的美学，移除了传统漆纯净及华丽的特质，从而展示出一份现代美。苏笑柏最关注的，是如何将物质的美感转化成更深层次的文化意蕴。换句话说，他的着眼点是发挥物质本身的魅力，即材料的想像空间。

　　您在《忆原》中怎样展现您的创作主题?

　　苏：当我由德国回到中国，开始用大漆作为绘画的媒介时，绘画技术及方式受到颠覆、绘画媒介本身变成了材料。这是一种奇妙的转换。这种转换使我觉得格外有趣。这种有趣所产生出来的有意味的形式，几乎成为了作品内容的全部。传统生漆的质感、层次感以及工艺感，在我的创作过程中成为一种文化实验，实验结果是作品在视觉上、触觉上和心理上都非常丰富。我故意选择任意一种冥想对象，来作我的创作主题，这样做的目的，是尽力净化描绘对象，于是製作手段及技巧反倒成为作品的主题内容。

　　您自身的经历背景，对您的创作有怎样的影响?

　　苏：我所居住的城市与我所从事的创作，其实没有任何关联，以前如此现在也是。有些艺术家是生活在过去与未来的，反倒对当下有种隔裂。我以前在德国住过一个小村庄，只有二百个居民，可我从没觉得那裡小，那时我刚从杜塞尔多夫艺术学院毕业，艺术学院的经歷成为我的过去，我就一直生活在那裡，一住就十多年。后来到了上海，小村庄又成为了我的过去。所幸杜塞尔多夫和小村庄都是好地方，说它对我潜移默化，我不反对。

　　您如何看如今的中国当代抽象艺术发展?

　　苏：我认为当今中国抽象艺术不太可能有特别出色的发展。中国当代艺术在一个特别短的时间段裡，经历了艺术发展史中的各个阶段。等明白过来，又赶回去匆匆补课。其实不光光是抽象艺术，别的学术学科也有相似的毛病。都太着急。想变，想有特色，想要有民族性，什么都想要有，不一定是好事。