艺术家 欧阳春

　　【导言】2012年9月15日下午3点，欧阳春的个展“孩童”在今日美术馆开幕了。在3号馆两层的展示空间中，将展出欧阳春15年间创作的40多件作品，其中既包括2011年的最新创作，也有他早期的经典作品，本次展览将成为艺术家对自己创作生涯的一个重要的阶段性总结。展览至28日。

　　本期导览嘉宾：艺术家 欧阳春

　　这次展览作品主要涵盖了几个时期的作品，一个是我原来还没来北京的时候，02年之前在西安画的一部分作品，还有一部分是早期来北京画的一部分作品，另外就是2010年-2011年之间画的泼彩的作品，还有几张布面油画，主要由这三部分作品构成。接近40幅，还有一部分作品是我这十年以来画的小画，算是一个绘画装置。

　　最早画绘画装置，因为我刚开始画画的时候，对于绘画的欲望很强烈，那个时候看见什么画什么，用完的一个饼干盒子、颜料盖子，我就从生活中任何方面来选取这个材料，都是跟我生活有直接关系的，这些东西我就把它画下来，跟当时的心态，当时的快乐、当时的生活有很直接的关系，所以这个作品实际上有很多很有意思的地方，大家可以细看。

　　我的作品并没有非常忠实与对象外在的自然形状，而是我内心的形象。我觉得在当代社会，人的记忆，人获得的一切都是片断的、模糊的，而且他们的逻辑关系是不确定的，而且某种意义上当代人的生活是破碎的，所以我只是真实地表达我自己的感受而已。做艺术的方式是多种多样的，一个最基本的事实，艺术要表达人的内心，要表现人的精神，而不是描摹现实，这句话某种意义上我同意克利说的艺术应该表达看不到东西，而不是完全描摹自然。

　　我的作品不同时期的画都有变化。因为我原来在西安画画的时候，其实是从98年、97年左右就开始自己一个人在西安画画，那个时候我没有什么关于当代艺术的明确的认识和有效的思绪，我一直都是处在一种摸索和实验中，这个展览呈现的是过去和现在的联系，就是过去很早的作品，一直到现在比较新的作品，实际上是让大家看到我画画这个过程，怎么一步步地去编织自己的艺术。

　　作为70年代生人，我感觉艺术发展到七十年代，大家都知道是跟社会、文化、政治、经济方面的因素都有直接和间接的关联，所以到七十年代艺术家的情境和语境都发生了改变。艺术家要首先面对自己，也可能是第一次自由的看待自己的艺术，看待自己的命运，所以我觉得70后艺术家在未来是中国艺术史上一个挺重要的开始。面对这个变化的语境，一个新的表达的态度，没有什么特别明确的答案，所以我觉得70后艺术家是在探索阶段。

欧阳春从西安到北京之前的转变期作品 这些小图标画的都是关于人的欲望，关于人的种种

《昆虫》的局部

　　比如这幅《昆虫》，这是我在西安快来北京的时候画的，那个时候画了很多年都是自己在家里头画画，当时通过来北京参观了一下北京的展览，我发现画还是要找到一种跟现实世界有效的沟通方式，这就是我早期的尝试之一，因为这些小图标画的都是关于人的欲望，关于人的种种，关于符号，很多很有趣的内容，山、转盘、狗、鳄鱼，这些都是我初期寻找艺术语言的一种尝试，这个也是。那个时候我觉得这么画很有乐趣，因为你仔细看每一个内容都是挺有意思，在连续不断，就像人连续不断地废话一样，都是连续的，很多东西都是有情节的，实际上就是我自己觉得好玩、觉得快乐，就这样画。艺术家说不受别人影响是谎话，实际上我主要是混合，结合自己当时的心态，结合自己当时的趣味，反正我一直很喜欢，我觉得西方艺术史里头的艺术家都很好，那个时候我经常看艺术史，也了解到一些资讯，通过来北京以后又逐步有一些发展。因为我在西安画了十年，几乎是十年，接近十年，一张画也没卖出去，那个时候对我最大的挑战就是没有钱，特别穷，希望通过画画来换取一些生活费，让我把画画下去，那个时候对我来说最大的考验就是这个。我来北京以后住宋庄，画这个画的时候还在西安，这是我来北京之前最后几张作品。

这张画是很没有安全感的时期

　　来宋庄以后确实是我来北京前的五张画，北京的环境和西安不太一样，因为我的很多画画的自信心，画画的感觉都变了，我当时处于一种很矛盾，很困惑的时候，所以我就画了这张画，这张画也很真实地表现了我当时的矛盾、困顿、不安全感，不知道画该怎么画的局面。这是我当时生活内心的一个写照。主要是来北京之后不知道画该怎么画，西安原有的东西被颠覆了，来北京以后新的还没有建立，就画了几张转型时期带有一定尝试性的作品。

这张画叫《种子》，欧阳春喜欢的一个概念就是罗列。

　　我来北京很长一段时间不知道自己感觉在哪儿，特别苦恼，因为环境变了，北京还是给了我很大的刺激，这张画可能是我来北京之后，早期来北京以后画得相对令我满意的一张画，因为构图比较完整，画得也所谓的比较规矩、精细，这个就是那个时期的作品，当时看来是比较成熟的作品，这个是比较早期的，很乱，这张画叫《种子》，有冰淇淋、松果、饼干、鲸鱼、蛋糕、砖头，就是这种东西，因为我经常画这种罗列式的作品，我喜欢一个概念就是罗列。我喜欢这种表达方式，我有很多画跟这个表达方式都有某种关系。（2000年，欧阳春将生活和工作的中心从西安转换到了北京。周遭环境的转变让他再次陷入了迷茫。直到《种籽》，游刃有余的笔触和用色，成熟而有序的构图、完整的图示性表达标志着“艺术家欧阳春”的确立。这件作品中已经出现了对于欧阳春来说标志着善良的“鲸鱼”。）

 欧阳春 33号图 多产画家 Prolific Painter 205×205cm 布面丙烯油彩 Acrylic on canvas 2012年

　　这张画叫《多产画家》，比较近的作品，2012年的。其实这个题材画过两张，还有一张，这是第二张，我特别喜欢这个题材，所以又画了一张，我早期的笔触，对色彩的表达，对画面质感的把握，叙述方式都是带有很明显的我的绘画的特点，就是我很多手，有的拿颜料，有的拿画笔，有的拿调色桶，手忙脚乱在那儿画画，把自己搞得这样，至少是我在北京以前一段生活的一个真实情况。

　　这个男孩的形象就是我自己。这张画创作过程很混乱，直接画，没有草稿、没有构图，也没有特别充分的准备，就是直接画。这张画是从新画布画一个底子开始画的，先画墙，画布，画人，画这些内容。画的过程中间有很多变化，画这种画需要反复的观察，反复的看，所以会体现一些变化，画的过程中，随着画面节奏的改变，对画面的处理，以及对一些错误的改动，对一些画中错误的改动，不断地推进，直到把它画完成。

　　一幅画的完整度是一个相对的概念，实际上没有所谓的完整，也不应该追求所谓的完整，但是完整就存在，完整是一个矛盾的概念，艺术家始终在面对这个概念，不断地完整，又不断地颠覆完整，又寻找新的另外一个层面的完整，不断地打破，这就是艺术家的工作。

《创世纪》不是画的，颜料在杯子里搅成粥状，倒出来，还直接用了一个救生圈

　　这张画叫《创世纪》，是我比较新的作品，它不是画的，就是拿颜料，在杯子里搅成粥状，倒出来的。都是像小孩在桌子上玩冰淇淋一样浇出来的，这个也是特别难，因为它对造型的控制比较困难，我是一直得跪在地上画，跪在地上制作这种作品，所以这也是我比较重要的一幅作品，就是浇出来的，像变色龙在杯子里加着花，各种彩色的汁液混在一块做的，这儿还挂了一个救生圈，因为它表现了某种“碎片”，是一种“碎片”的感觉，所以这张画我也很喜欢。

在1998和1999年分别创作了两件《露天电影》

　　和所有生于70年代的人一样，在家属大院里看露天电影的记忆成为了。在1998和1999年分别创作了两件《露天电影》，操场上玩闹的孩童，空中飞舞的酒瓶、果蔬，用画笔做成的箭穿过爱心，童年和朋友们随口哼唱的歌谣，甚至于砸在前排观众脑袋上开了花的西瓜，都是最简单的快乐。

　　为什么叫“孩童”?

　　据艺术家讲，“孩童”来自尼采对人生三种精神境界的隐喻：骆驼、狮子、孩童。尼采认为，人生就像是从骆驼到狮子，从狮子到孩童。骆驼隐喻人在现实之中的负累和枷锁，苦闷彷徨，步履艰难地探索生命的绿洲;狮子代表向命运搏击的力量和勇猛反击，是人所能获得的对生命意义的最大肯定;而在经历了这些生存体验后，我们开始坦然宁静地注视一切，就像孩童一样，返璞归真。

　　艺术家的价值不仅在于他的作品，更在于他在这个世界的生命体验。展览叫“孩童”，展示的是绘画让欧阳春享受到的孩童般的简单和快乐，这是他绘画的一个很重要的基础和出发点。“孩童”在这里作为一种修辞，代表的是这样的一种精神状态：孩童永远是乐天而幸福的，孩童永不知厌恶生命，孩童开朗而纯真，喜欢变化，总是饱含着对一切的好奇和美好希翼，在孩童眼里一切都是纯净而丰富的。

　　欧阳春的职业绘画生涯起色于10年前，从他一次北京之行得到“开悟”之后。当时他观察到市面上通行的当代艺术大概有两种：没有激情的预谋，以及毫无章法的激情，出于某种厌恶反其道行之便得出欧阳式的答案。欧阳春个人艺术史的呈现就像一棵树，从一开始就为每一根枝杈的发生发展预留了空间。之前的个展“捕鲸记”和“王”，以及计划中未来的个展“我的故事”，都是其中的枝杈之一。而这次的“孩童”也是其中的一枝。但其中从来不乏激情。因为，孩童式状态(在绘画过程中得到极大快乐)一直存在于欧阳春的艺术创作中。

　　为什么是孩童?

　　只是在经历着生存的压力、迷茫和成功的空虚时，这条线索在很长时间和欧阳春保持着若隐若现的距离。对欧阳春而言，他在经历过骆驼和狮子的精神阶段后，重又返璞归真——尽可能地蜕下社会的影响，各种疯狂的欲念，重新发现我们儿童时的质朴天性，也许只是美好希求，但在现时代和他的这个生命阶段是值得言说的。在同名画册中，欧阳春的自述最后说，“我发现富足和贫穷一样，都能折磨一个艺术家，原来做艺术如同放逐。茫然中，有时候我想到“狮子、骆驼与孩童”。如果说艺术家的人生像碎片，但愿我最终拼凑出的图画是‘孩童’。”

　　冯博一评论欧阳春的绘画时说，“矛盾的想象空间，颠覆了以往绘画创作的完整性、反叛于典型题材的典型性意味。我揣测这是他故意通过带有稚拙涂鸦的方式，将包罗万象的信息图像处理成简化、穿插、叠加的复数般排列，呈现的语境具有美丽的混杂，矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中，碎片之间有着一种纪实与虚构重构的视觉效果，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。”

　　1974年欧阳春生于北京，青少年时代成长于西安，1995年欧阳春毕业于西安美术学院美术教育系，当时的师范美术教育是一块荒地，但在之后长达数年的“闭关”画画中，极强的精神力和悟性帮助欧阳春完成了完美蜕变。作为当代艺术界自我教育的一个非典型案例，欧阳春的审美和表现形式吻合了西方当代艺术中的反学院派特征。他的绘画中流露出一种浑然天成的纯真，坚强地抵抗着当代绘画领域某些既定的传统。

　　“对于欧阳春来说，这就是一个关于绘画的自我完全自足的地带，而他正像是一个聪慧且鲁莽的孩童，凭着对世界的好奇和探究的热情与果断，在一个没有明确指向的世界里探险。”策展人郭晓彦说。在《欧阳春：拼图者》中，她进一步解释了欧阳春绘画所具有的当代性：“他深谙在作为绘画的‘孩童’时，体验到的大概是关于绘画初衷的理解，他将其进一步推进到更远更重要的具有象征性的位置。画面中移动的节奏似乎故意让某一刻令人深思的姿态凝固，颇有影像定格的效果，至于画面背后的未说出的真相，则随着观者看到的绘画语言在奇妙地增加或削减。通过弱化语言主体和“陌生化”处理，让主题从图像的重重雾障中突围而出，由此，欧阳春绘画具有的当代性是建立在绘画固有程式的削减与隐退的层面之上。叙述主体的消融，中心视点的缺失，甚至故意模糊主题带来的所谓知识性与历史感的缺席及‘离场’后留下的不安，与故意的粗粝、伤感和“潦草”一并构成了欧阳春的绘画世界。”

《光芒四射的小丑》

　　以《光芒四射的小丑》、《彩色画家No.2》、《大厦》和《淘气包》为代表的泼彩系列是欧阳春2010年的创作。尽管泼彩作品的创作过程相当考验体力，但欧阳春更享受那种尽情在画布上挥洒颜料的快感。但实际上创作过程中颜料上画的先后顺序是艺术家事先通过严谨计划排布的，才有可能最终在激情中呈现艺术家的冷静。

　　关于欧阳春

　　欧阳春，1974年生于北京，1995年毕业于西安美术学院美术教育系，现生活和工作于北京。2012年在印尼雅加达于德耀美术馆举办个展“呓语”，个展“王”分别于2011、2010年在奥地利维也纳Belvedere美术馆和德国柏林收藏家美术馆举办，2008年在韩之演当代空间举办“捕鲸记”、在星空间展示“无穷柱”，2007年和2006年两次在星空间举办的同名个展“璀璨”，2004年在炎黄艺术馆举办首个个展“我们在燃烧的忍耐中武装，随着拂晓抵达光辉的城镇”。主要群展包括：2012年今日美术馆的“自旋——新世纪的十年”;2010年“民生现代美术馆开幕展——中国当代艺术三十年历程”;2008年“找自己”，上海民生当代艺术中心;2006年“自我造局”，上海证大现代艺术馆;2005年“下一站，卡通吗?”;2004年深圳何香凝美术馆“少年心气。”

　　相关链接：

　　欧阳春：狮子、骆驼与孩