9月18日，“乔治·布拉克——立体派创始人中国首展”在北京皇城艺术馆隆重拉开帷幕。本次展出所展出的近二百件作品，主要包括由布拉克创作完成水粉、版画、雕塑等精品佳作及部分受他启发而完成的首饰、陶瓷、水晶、釉质、挂毯等衍生品，而这些器物及珠宝也都是按照布拉克晚年的授意而做，虽然与其利用光与土所创作的那些粗犷的画作截然不同，但这些物品也颇具装饰性，表现出布拉克的艺术中难得的自由魅力。

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　　本期导览嘉宾：阿尔蒙·以色列（乔治·布拉克“变形展”博物馆馆长）

　　今天是第一次将布拉克的艺术带入中国，布拉克有非常重要的价值，是非常独特的艺术家。20世纪上半叶的现代主义阶段，是整个绘画史上对绘画的本体语言研究最具纯粹性的时期,布拉克理应是这一时期的代表人物之一。他是立体主义的主要理论、方法的创造者和实践者。想把布拉克介绍到中国，因为中国很少有人知道，他在中国不太有名，中国人都知道毕加索，但是毕加索经常会说：我的大师、我的老师是布拉克，布拉克是他说的真正的大艺术家。

蒙索公园 水粉画

　　布拉克从20世纪初就开始创作当代艺术，最初布拉克是作为一个印象派的画家出现在人们的面前，这幅水粉画就是布拉克1900年创作的第一幅作品。

布拉克最后一幅水粉画《蓝色和平鸽》

　　展在这幅作品旁的另一件作品《蓝色和平鸽》就是晚年最后一件创作，他是把这个作品当成他的遗嘱，作为艺术人生的收尾他要做一个一生当中很重要的作品。

　　这幅作品是他临死之前一个月完成的。那个时候布拉克意识到整个世界还是有所谓的两个极端，两个互相对立的极端存在，他用阴和阳命名，所以这幅画中布拉克强调出两个较大的蓝色部分，意思就是一个代表阴，一个代表阳，一个代表冷，一个代表热。而背部衬托的黄色部分，他想表现所谓大地，大地是圆的，但是我们看到布拉克并没有将作品中的大地用圆形色块来表现，而是变成了一个像手一样的形状，因为在大地上覆盖的是人，所以布拉克选择用手的形状来展现。整个粉色的底色是宇宙，既然他已经意识到他自己不久将离开人世，他这幅画也想作为一个致敬的作品给毕加索，那么我们知道毕加索的艺术阶段被分为蓝色时期、粉色时期，这也是他为什么用蓝色和粉色的原因。

　　布拉克作为立体主义的创始人，自己却没有创作许多雕塑，他在1911年至1912年其立体派阶段所创作的纸雕塑，已随着时间不复存在。二次大战期间，也曾短暂的创作过一些雕塑作品，但在进入1960年后，也就是他生命的最后几年，布拉克意识到自己还是缺少一些三维立体的作品，基于此，他在生命最后的这个所谓“变形”阶段，与男爵海格·德·洛文菲尔德合作，依据布拉克一生之中所创作的比较主要的作品，衍生出了一些雕塑、瓷器、珠宝以及其他器物，并且这些作品都是限量制作的。

布拉克艺术创作中的第四个阶段“变形”时期创作完成的110幅水粉画作品

水彩设计稿

局部

签名内容为：“我授意海格·德·洛文菲尔德(Heger de Loewenfeld)先生复制我的作品”——乔治·布拉克

　　这些水粉画也就是在布拉克的第四个阶段“变形”时期创作完成的110幅水粉画作品，并且他在作品的上面标明：“我授意海格·德·洛文菲尔德(Heger de Loewenfeld)先生复制我的作品。”这些作品均包含变形的主题，即通过多种形式和组合，运用不同的材料和技巧完成。

更多同样题材的多样创作

　　乔治·布拉克的艺术风格也影响了今天法国新一代的艺术家，他的设计理念为品牌与艺术的结合带来了新的思路，创造了艺术衍生品，引领了艺术新时尚。在最近的25年中，我一直作为一个反叛者，要还历史以公正，我认为布拉克才是立体主义的创始人，而不是毕加索。我的观点得到越来越多的赞同，也希望这一次布拉克的中国行也可以带给大家更多对这位大师的认识。

　　据悉，此次展览将持续至10月12日，并于11月20日至12月20日期间巡回至南京艺术学院美术馆出。