“我们为是否举办这个展览曾经争论不休，我们坚持要办这个展览，我认为他们准许我们展出刘亚明的画是为了不在为此事争论，”罗伊画廊新兴艺术家画廊的佩特 马里恩说。　　政府的马里恩遇到的试图介绍中国画家刘亚明的油画给哥伦布市的努力，是一件很值得努力的事，画廊将在三月份展出刘亚明的二十二幅油画作品。　　刘亚明用他的娴熟的绘画技巧，主要是靠自学掌握的，创作出了一系列的油画杰作，在他的画里有向西方艺术家，比如达芬奇、Vermeer、伦伯朗、达利的画中借鉴的元素，这是一个不小的成就，因为对于接触这些艺术家的一般人来说，实际上没有什么意义。　　介绍刘亚明的作品到美国始于2年前，马里恩的一个交往很多年的朋友，印地安那州的律师，戴尔 斯塔克斯和他联系，斯塔克斯，一个旅行爱好者和艺术品收藏家，他曾多次到中国旅行，在他的一次中国之旅中和刘亚明成为朋友。　　刘亚明上周通过翻译，在电话里讲述了他的经历。他出生在中国四川省的一个小城—内江，他父亲，一个报社编辑，在六十年末，文化***中被判劳动改造，尽管精神肉体受到创伤，他仍然支持他儿子成为艺术家的梦想。　　“创作生涯中出现过很多障碍，西式画笔和颜料稀少，我唯一拥有的美术书是俄国出版的而且质量低劣”，亚明补充说，尽管这样，就是通过这样少的参考书，这个有抱负的画家发现了俄国彼得堡Hermitage博物馆。“在我16岁时，我看到莱昻那多的《蒙娜丽莎》和伦伯朗的《亚里山大一世》的复制品”，亚明说，那时他开始梦想按照他们的那个方式画画。　　用一句话来说，画油画是奢侈的。亚明对妇女的描画是特别的引人注目，他的画捕捉住了他的模特静默的、优雅的姿态，在他的几幅肖像画中，把东方女性那种忧郁的美和纯净表达的十分准确，富有感染力。　　亚明的油画不只是描绘漂亮女人的，他的两幅最好的作品也是他最大尺寸的画是《旅行者—伊灵》和〈过去的主编—父亲〉。它们是他的20世纪系列的一部分，这个20世纪中国人系列，他希望能在2000年完成。　　《旅行者—伊灵》，45英寸*57英寸，描绘的是一个流浪艺术家，在他一侧的自行车内胎，代表着这个人骑行10，000英里穿越中国，在他周围，这个破烂的自行车内胎象征这个流浪艺术家艰辛的人生旅途和性心理，抬头看不见的一张白纸可否书写他生命的未来。亚明对人物脸部的处理，特别是转动的眼，使人想起主人公受磨难的景象，好象是PietroPerugino 的16世纪的作品《圣  塞巴斯蒂安》，“在这个系列中，我想表现政治变革正在进行”，艺术家说。　　这些作品都是最近的作品，完成于过去的一年，还有一个有趣的系列是完成于三年前的，描画藏族的作品，因为亚明那时使用的颜料是低质品，破损的情形已经出现。另一个年轻男子的肖像画—夏林，捕捉住了中国青年不屈的精神。　　刘亚明将在三月底回国，他还要去参观在芝加哥、托莱多、克里夫兰、哥伦布和纽约的主要博物馆，对这些博物馆的参观无疑地会使他目不暇接，我们期待着他能在他未来的作品中融入他获取的新的灵感。无论如何，哥伦布市可以在下个月在西方的艺术世界里欣赏到这个东方的艺术视点。　　（文章来源：美《哥伦布时报》 1994年3月9日）