12月8日，韩家英设计展在华·美术馆开幕。这不仅是华·美术馆开馆以来举办的首次中国设计师个展，也是设计师韩家英首次在国内举行如此大规模的个人展览，并回顾自己这20年来的设计历程。

　　展览现场不仅集中展示了韩家英19 9 2 -2012这20年间的众多经典设计作品，包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报、《字象乾坤》海报、《怡宝》品牌形象塑造、深圳图书馆L O G O等，类别涉及海报设计、书籍设计、V I导视设计、品牌形象塑造、装置艺术等多个门类的创意表现，还包括近年来在电影、文学、艺术、时尚等跨领域的新作品。一楼展出的“5000×50×500”装置作品更是用历史的视角将设计拉回到民国，再现民国以来不同历史时期的日常生活中的设计小物。此外，华·美术馆还将于12月15日组织举办创意坊专场活动，邀请设计爱好者在韩家英的主持和指导下一同感受创作的乐趣。该展览将持续至2013年1月28日。

　　正如这展览名所定义的那样，这是一个中国设计的“镜像”。以“镜”呈“像”，以个案研究的方式梳理审美语境形成的历史轨迹，也在呈现这个时代所隐藏着的设计本质。

　　用丰富的日常图像信息找寻审美语境形成的历史轨迹

　　华·美术馆的一楼。

　　这不是一个收藏展。虽然这里布满了数量众多、不同年代、不同样貌的证件、票据、日记、公告、信笺……但这真的不是一个有关历史、有关古董、有关收藏的展览。这是一个大型装置作品———“5000×50×500”。

　　韩家英用设计师的眼光将这些在各个历史时期中百姓生活经验里涉及到的设计作品呈现。哦，可能用设计物件更为贴切些。你可以在这里看到民国时代的信笺，可以看到父辈们曾经使用过的粮票、布票，可以看到改革开放以后的股票、挂历、邮票，也可以看到现在每天都可以看到的“城市牛皮癣”、“降价”宣传海报……这些丰富的图像信息以无比亲切的日常生活的姿态呈现着中国设计这些年来的变迁。被生活浸淫过的痕迹，让这些物件留下了鲜活的、真实的痕迹。

　　这些设计物件上被覆盖上500种颜色，颜色是韩家英从中国5000年历史的各种设计中汲取而来，例如器皿、书画、建筑……他把这些独特的视觉元素串联，找寻出中国人对设计的独特思维方式，探求审美语境形成的内在逻辑。而这种串联也形成了另外一个作品，与装置同名的书籍《5000×50×500》。书籍在展厅的大LE D屏中不断地翻页、播放，似乎在用设计语言讲述中国历史。

　　韩家英的设计语言是中国传统文化与时尚审美结合的镜像

　　在展馆的二层、三层，展示的是韩家英从上世纪90年代初期设计师身份的缘起开始，这20多年来的众多景点设计作品。从《万科年报》、《人以食为天》海报到屡获殊荣的《天涯》系列海报、《妙法自然》海报、《字象乾坤》海报，再到给爱马仕创作的橱窗作品。汉字、太湖石等设计元素在韩家英作品里不断地以各种姿态出现。

　　著名设计师何见平如此评价韩家英的设计语言，“是中国传统文化与时尚审美结合的镜像。”何见平说，“从韩家英早期作品《人以食为天》中的手形、稻穗的描绘;《沟通》里中山装的形象;《互动》系列里的墨汁淋漓的符号和渐虚渐远的图像形式等;后来的《纸》中的墨竹;近期的《妙法自然》和《菩提》系列中的汉字意境等，都能感受到。”

　　虽然，在西安所受汉唐之风的感染使得中国传统元素成为韩家英创作中的主要灵感来源。但我们却看不到这些东方符号完整的传统面目，甚至是有些面目全非。不论是在一楼刚入展厅的多媒体版《字象乾坤》，亦或是在其他展厅里静态海报中。特别是一些中国文字，你休想看得出来它原本的字形字义。它们脱离了原本的意义，通过组合、重叠、剪辑等演绎成表达创意的图像———他们不过就是视觉表达的符号而已。“传统的符号比如文字，仅仅是具有东方色彩的纯形式的东西，我不希望这些符号原本表示的意义，成为设计画面所要传达的具体意义。或者说，我反对在画面中有任何直接的理性意义表达。”韩家英如此表达。

　　南方都市报：展览的一楼为什么不是你自己的作品，而是一些收藏?

　　韩家英：这是来源于我在做的一本书《5000×50×500》。这是一个装置作品，不是一个收藏。普通人可能在关心这些东西的来历与故事，但我本身并不介意它们的历史价值、收藏价值，我期望它们能以整体的一片来反映一个时代的特征。

　　南都：展览的这个装置作品里，我们可以看到从民国到现在的设计，你如何评价这段设计的历史?它“镜像”出了什么?

　　韩家英：这是一段审美退化的历史。设计师的审美与受众的审美都在退化。今天我们看到的街头广告随处可见，比民国的要恶俗得很多，连最基本的色彩搭配都没有。我们就是生存在这样的氛围中，这非常恐怖。比如说，一个修空调的想做一个广告。他自己当然不会，就找到一个制作广告的广告店。这种广告店的素质决定了整个社会的素质。而且，它的人群是相当巨大的。而在民国，这些设计都还是有些章法可循的，在不能印刷的时代，他可能需要书写，这都是需要一些有文化素养的人才可以制作的。

　　南都：如果说，这些底层的设计从业者们确定了整个社会的素质，那么在社会塔尖的精英设计者们该是一种什么样的角色?

　　韩家英：我们每天都在提醒自己，只要是自己出品的东西都尽可能好些。但通常会有很多因素把你拉到一个不好的境遇下。因为，客户的审美是低的。公众很多时候对设计是熟视无睹的，因为根本没有这部分的审美教育。这种审美趣味给整个国家、每个个体的生活状态的感受都是非常不好的。

　　南都：但深圳近几年来，各种设计展、设计师活动越来越多，你怎么看待这种力量的勃起与审美退化之间的相悖?

　　韩家英：这些年，深圳设计师当然是在不断地进步。审美的问题是因为设计师会比较苛刻点，总是用理想的眼光去判断社会。而且，这种判断永远会有落差，如果没有落差就不是设计师，就是平庸的人。设计就是要改变生活，永远都会有改变的空间。对现状的批判，并不是设计师不作为，而是设计师要通过这种批判看到问题去改变才是自己的使命。