·新美术馆三年展“The Ungovernables”

　　与更关注本国艺术家的第一届三年展“Younger Than Jesus”相比，“The Ungovernables”将焦点放在了一批明显更为国际化、且更有政治头脑的年轻艺术家上。很难说这是一场完美的三年展——有的批评家认为它太过整齐了，并且缺乏其所宣称的边缘化——但毕竟它将许多优秀的艺术家带到了美国，并且展示了能让观众去仔细思考的作品。

　　·在布鲁克林博物馆举办的展览“Materializing‘Six Years’：Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art”

　　这场展览的突出并不太因为其所讲述的故事，而更因为它讲述故事的方式。这场展览是以批评家Lucy Lippard在1973撰写的一本关于概念艺术的产生的书——《Six Years：The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972》(这只是这本书简化之后的名字，它的全称如上图)——为基础的。展览展出了各种类型的艺术品、出版物、期刊以及照片，它处理了一个来自小说且某种程度上有些难以理解的角度中的老生常谈的主题。

　　·肯·普莱斯（Ken Price）在洛杉矶郡立艺术博物馆举办的展览“Ken Price Sculpture：A Retrospective”

　　肯·普莱斯(Ken Price)通常会被打上“艺术家中的艺术家”的标签——这可能是最好的评论某人有天赋但却未被充分认可的一种方法。这场回顾展展出了肯·普莱斯(Ken Price)迷人、古怪且通常带有生物形态的陶瓷作品。这与上面的展览产生了共鸣：Lucy Lippard曾评论肯·普莱斯(Ken Price)说：“无论是在东海岸还是在西海岸，没有其他人像肯·普莱斯(Ken Price)这样创作作品了，这是一个事实，而不是什么价值判断。”

　　·在史密森尼美国艺术博物馆举办的展览“The Art of Video Games”

　　艺术与电子游戏的重叠与相互作用已经有一段时期了。然而2012年可以说是这两者之间的关系开始变得正式的一年——至少说这种关系被确立了。这场展览通过相片、连续镜头以及操纵台来追踪了电子游戏这种媒介的进化，关注了诸如《吃豆人》和《超级马里奥兄弟》等80多个游戏。之后纽约MoMA还宣布收藏了自己第一批电子游戏作品。

　　·在大都会艺术博物馆举办的展览“The Steins Collect：Matisse，Picasso，and the Parisian Avant-Garde”

　　这场展览结合了历史与艺术，唤醒了人们对一个特定的时期与地点的感受，深入而且生动。

　　·在纽约MoMA举办的展览“Tokyo 1955–1970：A New Avant-Garde”

　　与对加勒比地区进行了探索的那场展览类似，这场展览也尝试通过引入这个世界的另一部分来动摇我们对西方经典作品的“忠诚”。展览记录了日本的首都上升到国际战后文化突出位置的过程，通过上百件作品向观众介绍了这个他们知之甚少的富有创造力和试验性的艺术世界。