《Bjork：Biophilia》音乐专辑，通过设计个性化的字体，表达歌手的音乐世界。不仅如此，他们还在IPAD平台上开发应用，是将每首歌的调子用视觉的方式画出来。音乐不仅是听，而且可以看。

　　设计师试图创作具有特别风味的字体，例如这种华丽的、可爱的、圆嘟嘟的字体。

　　获得2012TDC全场大奖的作品《喜剧地毯》，作品将喜剧中的台词“摘抄”出来，铺设在城市中，用各种漂亮夸张的字体表达本土文化。

　　3月2日，“Tokyo TDC世界字体设计年赛展”在华·美术馆举行。这也是该展览首次在中国举行。来自中国、美国、德国、法国、荷兰、芬兰、瑞士、捷克、奥地利等多个国家的17 8件作品集中展示字体之美。无论是用字体创造出的装置作品，抑或是带有强烈实验性色彩的字体设计……在这里，字体的功用不仅是简单的认知，而是更多以创意的姿态出现。

　　事实上，在华·美术馆举办第五回D-Talk系列设计论坛上，TDC会长浅叶克己在不停地提及自己如何热爱中国书法，如何用楷书去激发设计的同时，我们了解到这样一组数据：截止至2011年，统计到日本的字库设计有2900多种，但是中国只有400多种，不到500。正如深圳设计师韩家英所言，我们应该好好地反思一下，中国未来的设计包括中国文字，应该走什么样的表达路径?

　　01 178件作品在研究语言、文字和设计之间的深切关联

　　华·美术馆的一楼。地面上全都覆盖着各种形态的英文字母。

　　这不是一个无序且随机的作品，它所排列着的是喜剧的台词。设计师们用了五年的时间完成这个作品，他们不仅自己设计字体，调查喜剧的历史，把以前老剧本中的字体重现，而且更重要的是，这是个公共艺术，它出现在英国西北海岸的黑泽市的广场中，它用各种漂亮与夸张的字体在表达那个城市喜剧基因。它似乎就是在冲着人们尖叫，“来这里搞笑一下吧!”

　　而在华馆里，在这个远离了那个城市的空间中，即便是没有了原作品用石头雕刻的形态，取而代之的是一张单薄的海报纸，如果你能沉浸地去阅读，你自是能读到那来自喜剧之城的快乐与兴奋，感受到文字所带来的厚度。

　　除了这个获得2012年度全场大奖的作品之外，华馆上下三层中满是力量透过纸背的各国文字。而且，多数，承载这些文字的载体是纸。而正如获奖作品《B jork：B iophilia音乐专辑》的设计师所言，“最有持续力的记载方式还是书本”。所以，他们用独特的字体自成一个语汇的世界，在这专辑的系列设计作品中，字体直观呈现歌手音乐理念，解构歌手隐秘的音乐世界。

　　在华馆三层的展览空间里，文字在不断地变幻，它们随机、它们任性，它们又如此具有前瞻性。而在其中，我们亦可见到一些中国设计师的作品。例如，设计师韩家英的“字象乾坤”海报，例如，设计师广煜为阿迪达斯设计的作品。正如T D C会长浅叶克己所说，这些作品中，都无一例外地在“研究语言、文字和设计之间的深切关联。”

　　02　在中国当代的设计乱象中，很少人因为喜欢而设计字体

　　两年前就有媒体报道，世界上最好、最大的中文计算机字库不在中国，而在日本。截止至2011年，日本掌握的汉字字体有3000多种，仅宋体就有300多款，而欧美西文字库更是有55000款之多，中国内地却只有400多种。有人质疑，是否日本的字体设计有政府资助，才会发展如此给力?

　　对此，TDC副会长照昭太佳子表示，日本字体设计师没有政府援助的，全部是民间字体设计自我的努力和坚持。他们真的很喜欢文字，很痴迷。“据我所听到，中国很少有人因为喜欢而做这个事情，我觉得稍微有点遗憾。我觉得最幸运的就是日本的很多年轻人是不管有没有支持的，只是喜欢这件事情我就去做。看到这些人我们觉得就看见了希望。”

　　事实上，不仅是在数量上的差距。在设计师韩家英看来，当下的中国设计可谓是一种乱象。他提起，在他所做的一本书《5000×500×50》中，他尝试着将一些能代表中国审美的精华展示出来，包括一些文字。“从甲骨文以及到最早的有毛笔之前的一些碑刻，然后从篆书延伸到楷书再到草书，这些其实都是我们能在里面吸取到无穷营养的特别值得我们去学的东西，包括在宋代一些课本的书籍。我们可以在里面看到真正中国最美的东西。”韩家英说，“中国在视觉的表达上，经历了不同的变革时代，当我们走到今天，整个审美趣味却是极其粗俗的状况。我们怎么来思考中国的设计，包括中国的字体所面临的现状、过去的传承以及未来?我们应该好好反思一下。”

　　而对年轻设计师广煜而言，他认为不需要去想未来设计师需要做什么，因为历史还有非常大的空间可以做。“我不想我们应该去开发什么新的字体，我觉得把以前的字体拿过来，做出来，就很不错。”广煜说。

　　事实上，中国设计师并不是没有努力。据首次担任T D C评审的香港设计师黄炳培透露，4月份将会揭晓T D C 2013年竞赛的结果，当中有3000件作品是中国的。“我没有见过在日本的一次竞赛会有两三千件中国的作品。”

　　03　设计当代字体，应从传统书法中找寻对接的频率

　　在探索字体设计通往何种未来之时，一些业已成名的设计师已经用经验在描绘、勾勒未来的蓝图。设计师靳埭强从书法感悟绘画，陈幼坚从书法中找寻创意的灵感，韩家英也在通过模糊、解构传统书法获得新的创作作品……书法，似乎是设计师们找寻与未来对接的频率。甚至，连T D C会长浅叶克己都表示，自己也一定要每天练书法，“我喜欢楷书，我认为在中国楷书文化的影响下，日本和韩国的字体才有了一点点的收获。”

　　当然，字体设计师需要做的并不是描红。在浅叶克己看来，现代字体设计师需要做的，就是如前人一样，将字体含义进一步深化。“正如汉字‘气’的繁体是有一个‘米’，日本的‘气’下面是‘叉’，字体如此设计是否有一定的意义在里面?字体就是设计师需要从万物当中发现自己感兴趣的东西，然后从视觉上把它突出来传递给大家。”

　　而曾经获得过T D C大奖的香港设计师靳埭强则表示，需要将传统书画用现代概念的方式演绎。香港设计师陈幼坚也以自己的经验为例，他在做字体创意的时候，书法是一个纹理路，是寻找创作组合的渠道。“书法就是我一个很大的平台，可以做很多的调研，去从楷书、行草等不同的字体里体会到不同的创意灵感。有时候我会突然有一种灵感，字体流动的线条可以被我用来作为一个装置，而这种状态在其他媒体里寻找不到的。”陈幼坚说。