林风眠作为20世纪的杰出艺术家，他的艺术一直博得东西方专家和观众的关注，其作品一直是海峡两岸拍卖行里的重彩戏。近年来，越来越受到国内外人士的青睐﹑追捧,其市场价格也日益攀升，究其渊源，我们不难看出：林风眠的艺术风格及其作品所蕴含的意韵符合当代人们的审美趣味。　　近几年，林风眠作品屡创其画作的历史新高，如2001年，林风眠1962年创作的油画《丰收图》，在香港佳士得拍出535.41万港元的高价，创造林风眠油画作品成交价最高纪录;2004年，北京华辰公司曾经推出林风眠《集锦册》，以418万元成交，又创造了林风眠作品拍卖的最高价位;2005年，香港苏富比秋拍中，林风眠的作品《四美图》以510.24万港元(820.016万元)成交，创林风眠中国画作品拍卖价格的新高;2006年，《少女花鸟(六帧) 册页》以1430万北京鸿正成交，成为其目前拍卖的最高价。林风眠的作品屡创新高，这与其独特的艺术风格和艺术价值密不可分的。　　一 艺术风格及其艺术价值　　林风眠作为中西合璧的大师，他的艺术具有多维取向，全方位综合的重要特性。他通过学习欧洲传统绘画中攫取自然和表现自然的方法，来改变中国画的外貌。用笔与墨来传达艺术家的人格和个性，以及对自然的感觉和感情，而不是玩弄笔墨趣味，为技巧而技巧的追逐。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，达到了一种“东西方和谐和精神融合的理想”的境界，这构成了他作品的主要基调，也是他的作品受到海内外人士的关注的重要原因。　　他的作品主要经历了“中国画—油画—彩墨画”三大阶段。他赴法之前的中国画主要受岭南派的影响;巴黎时期到1930年之前则表达了他以西洋画之长传达个人情绪的意图;1938年之后的彩墨画(包括水墨)则真正体现了他东西融合的创造.这也反映了他”传统—西方—融合”的艺术道路和观念演变。　　林风眠努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁，用较少的笔墨，表达更丰富的内涵。善于用互补统一，富于画面以充满生命力的平衡.互补色对比强烈,造成分离干与张力，显示一种戏剧性的冲突。他的用色具有独创性，把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。威廉·荷加斯说过：“最好的色彩美有赖于多样性的正确而巧妙的统一。”林风眠的作品的色彩可以说大都具有这一品质.凡以色彩为主要语言的创作，都有统一的大色调，其中有蕴含丰富的小色调和色调层次，如《向日葵》，主色调是响亮的黄色，作为背景的窗帘和桌布是深重的褐色.那黄色调又包含着枯黄﹑橙黄﹑柠檬黄﹑黄绿以及深浅不一的绿叶。　　作品的构图打破了中国传统绘画的格局，他的画幅基本采取方形，他的方形画面中往往只容纳一个圆，所有的空间都被集中调配，打破物与物的界限，变成一种有节奏的笔触，织成一种内在的自足的境界,给人一统天下与大气磅礴之感，启示着人生更深一层的真实.最有说明的例子是鸡冠花﹑大理花﹑绣球花﹑菊花等各样盆花及水果。瓶罐等静物组合,令人感到无限饱满.他的大多数作品不留空白，这种吸收了西洋绘画的形式，将全幅意境谱入明暗虚实的节奏中“神光离合，乍阴乍阳”把笔墨的点线皴擦在刻画实体中得以解放,更能自由表达画家自心意匠的构图形形式。　　林风眠绘画的题材内容很广泛，有风景画，如《秋艳》、《彩墨风景》等，花鸟画《春》、《荷塘芦雁》等，还有戏曲人物画、仕女、瓶花静物等。不论哪一类作品，都具有较强的艺术感染力。所以如此，是因为画家在创作中投入了真情实感。他的作品具有很强的表现主义色彩，从中透出特有的一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的情调,一种平和而含蓄的美，从而使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美,即林风眠绘画基调的精髓所在。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。　　他的仕女画,以优雅匀细圆润还有点飘逸的曲线为主,适足表现女性的妩媚体态和作品中的温馨情调，富有较强的装饰性，给人一种可望不可即的美。禽鸟则多强调曲线的速度与塑形的肯定性，柔中有刚，能表现运动的生命形态。他画鹭与鹤，以闪电般光洁的曲线，便勾出它们展翅欲飞的英姿，真有张彦远形容用笔时说的“弯弧挺刃”“风趋电疾”之妙。在静物画中，他的线有时以粗壮的方笔头勾画轮廓，呈现出一种强悍的风格;有时只作为塑形或色彩的辅助因素，粗细、曲直﹑动静兼而施之，都服从于画面的总体要求。　　最后用著名画家吴冠中的话加以总结林风眠的艺术特色。吴冠中是借用京剧的腔来阐释。他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。美国收藏家比较喜欢他那种带西方风格的中国画，方形图画也适合他们的口味。作品中简练的线条，明快的色彩都给人一耐人寻味的印象，他的作品已跃居中国现代化加的最高层次。　　二 林风眠画作的市场走向　　对林风眠画作的市场走向的分析，以下以拍卖市场中的其作品价格走向来加以研究。　　虽然拍卖只是作品销售的一种途径，比如还有画廊等其他的销路,但由于这方面的资料比较少，在此只以拍卖中的林风眠的作品，分析其市场趋势。　　林风眠作品的市场一是香港，二是纽约，三是北京，所售作品价格较高的是两类：一是仕女，二是芦雁一类的花鸟画，这也是林风眠创作的最多的题材。　　林风眠作品正式进入香港的国际艺术市场是在1980年，当年5月曾拍卖过他4幅作品，两幅立轴,，两本册页，价格很高，例如苏富比以32,000港币的成交的《人物》(立轴)。　　1986年现代仕女画进入拍卖行，当时苏富比拍卖了两幅作品，一幅是《美人》(方形镜片)，68.5×69㎝，拍卖到3.5万港元;另一幅《裸女》(斗方)，34.5×34.5㎝，比前一幅约小一半，但价格却达到4.2万港元。这两幅价格比较高，与过世名家徐悲鸿、齐白石、傅抱石的作品差不多等价。到2005年，其仕女题材的作品价位已达到820.016万元。　　随着其画展的不断成功的举办以及收藏界和投资者对林风眠作品的关注，其作品成为众多人追逐的焦点，作品市场价位不断上升。2006年，《少女花鸟(六帧) 册页》的拍卖价超过千万元大关，创造了其画作至目前为止的最高价。　　20世纪90年代林风眠的市场地位已很稳固，步入21世纪其画作的价位上升到一个新的台阶。作品超过百万元的到目前为止接近300幅，并出现过千万的作品。　　由此可见，林风眠融合中西又能展现民族绘画之灵魂的艺术特色，符合中外人士的口味，使他的作品跃居了中国现代画家的最高层次。　　结语　　虽然艺术市场是最为变动不居的，难以捉摸的，它远不如其他作为正常的消费商品市场有规律,而有许多复杂的社会因素掺杂在其中,例如作品的艺术价值和市场价格之间的关系，就是一个极为复杂的问题.然而在无序、不稳定的市场表象后面，总能给我们留下一些蛛丝马迹，根据这些信息，我们往往可以拼接出一个大致的轮廓，正如天气虽瞬息万变，但仍然可以预报!通过分析,我们仍不难看出林风眠作品的市场价值在不断的攀升，并有很大的市场潜力。　　这主要是因为: 从艺术品投资的角度来，看一个画家是否有潜力，看一个画作能否增值，只要把握两个坐标即可找出相应的投资点：一是美术史的纵坐标，看画家在中国美术发展史上的地位与贡献;二是同时期类比的横坐标，看他是否具备独特的艺术语言与能力。当两个坐标重叠时，那一点即是投资的热点。林风眠具备这两点,况且由于他独特的艺术风格，符合国内外人们的需要。他的审美取向是现代的，他的创作又影响和塑造了现代人的审美心理，因此，他的作品的审美价值与审美观念与时代保持了同步，自然深受现代人欢迎。加上他的存世作品少,而一般人很难达到他的艺术境界的高度,对他作品的造假也是很难的。　　再者，林风眠有广泛的收藏群体。为了获得更大的利益，藏家们在市场上会采取“托市”的办法保护和提升作品的市场价格。一般，市场越走红，越会采取这种“托市”的市场战略。　　另外，林风眠的大多作品适合现代居室的需要，例如他的镜框式画幅就便于现代客厅中悬挂，这也就在房地产火爆的今天其作品价格的上升又提供了一个契机。还如，现在书画市场的开拓与发展，人们精神层面的需求不断上升，而经济水平的提高,也为其作品价格的攀升提供了有利的条件。当然，不只是林风眠，更多的有实力的画家都会有升值的趋势。　　我们细看艺术品市场，会发现中西合璧的绘画作品，在拍卖以及收藏领域成为强势品种。这并非偶然，而是由于西方艺术品市场对于印象派绘画的追捧所导致的。翻开目前世界绘画拍卖的记录，排名前列的均为印象派绘画作品。　　参考资料:　　《林风眠与二十世纪中国美术—国际学术研讨会论文集》 中国美术学院出版社1999年10月第1版　　《朵云第53集·融会中西的探索》卢辅圣主编 上海书画出版社 2000年12月第1版　　《林风眠研究文集》郑朝选编 中国美术学院出版社 1995年8月第1版　　《当代书画鉴定与艺术市场》徐建融著 上海书店出版社 1994年12月出版　　《艺术市场》刘刚 刘晓琼著 江西美术出版社　　《美术观察》2000年　　《艺术市场》2004年第3期　　《艺术市场》2005年第2期　　《艺术新闻》2001年　　《收藏·拍卖》2005年第2期　　《名家书画市场行情》 吴力超　　《中国油画行情看涨》詹建俊　　《中国书画 热力四射——2004年香港秋拍记事簿》张礼豪　　《荣宝看台(二十)·荣宝上拍林风眠仕女画(图)》北京娱乐信报 2005年5月3日《中国现代美术大师林风眠》刘学东