导语：尧辉相，1939年出生在成都，1964年毕业于甘肃师范大学艺术系 现为广东省美协会员，深圳市美协会员。新加坡新神州艺术院高级名誉院士，中国书 画研究院副院长，东坡诗书画院名誉院长，广东海外联谊会理事。

尧辉相

　　一.做为一个资深的老画家，可以谈谈你受什么影响，是什么时侯开始学画的?是什么契机使你走上绘画艺术之路的?

　　首先要说明一点，我充其量来说是个业余的画家，准确的说把画家二字倒过来，是个“家画”家。这件亊要分三个时段才能说的明白。也可以按不同的年龄段，概括为起蒙、深造、专攻三部曲。

　　我出生在成都一个书香门第，家庭是艺术世家，我父亲尧文藻是于国立北京艺术学校首届毕业生，画家，艺术教育家、理论家和诗人，善指画、金石，精通医术，通晓军事，擅长山水、花卉、翎毛、走兽、人物画，画作以诗书画印四绝著称，长安画派创立者之一的石鲁(即冯亚珩)，是他的最后一个入门弟子，受其影响奔赴延安。

　　我是六岁起学习书画的，从此后便与笔墨结缘，背帖临帖，书法成了我终身的嗜好和伴侣。算起来都六十多年了，直到现在我毎写一字，一笔一划都要交待的清清楚楚，从不取巧。笔法清丽瘦劲並能融汇变化，自成风格。后来父亲把金石篆刻的技艺传给我，父亲在京时与白石为好友，他以白石刻印为例，给我示范不同手势，用力方向和倾角，对比了其不同作用产生的艺术效果。

　　后来到了1958年冬，我去了西北兰州的兰州通用机器厂工作。一直到1987年，这二十年间当过翻砂工、教师，做过演员、美工，还在甘肃师范大学美术系油画专业学习四年，在兰州的四年是我艺朮之路发展的重要阶段。

尧辉相作品

　　二.哪些画家、老师对你一生绘画中影响特别深刻？

　　画家、老师对我一生绘画中影响特别深刻的人很多，我出生艺术世家，从小受其濡染，对艺术有着天生的爱好。

　　著名留法画家常书鸿先生和刘文清教授，亲自点拨我学的素描、速写，勉励我有时间学敦煌壁画。在两位教授的指导下，我突破了造型、色彩、写生方面技法，绘画水平在同期学习的九名学员中名列前茅。

　　走向社会后，在社会交往和画界艺术交流中，相继认识了著名画家刘海粟、朱乃正、詹建俊、勒尚谊、叶毓中、傅以新等;著名艺术评论家孙克、黄润华等;四川罗中立、广西阳太阳，深圳王子武，兰州朱冰等，这些老师均为国际国内艺术大家，我与他们相互结为挚朋好友，受益匪浅，开拓了视野，学到了大量的绘画理论和技法，丰富了自己字画古董的鉴赏能力，汲取了古今中外的艺术经验。

　　这里要特别说一点，我是个老派的人，我有机会就去拜访老先生们，走访老朋友，在绘画艺术的道路上，这些老先生对我的帮助特别大，感谢各位前辈、同仁们使我成长为一个名副其实的中西画兼容，技法全面的画家。

　　三.平时创作中保持什么习惯和嗜好呢?

　　我平时最大嗜好是读书、绘画、习字。我始终记着我父亲的话：画家是三分画，七分看书。说明读书对画家的重要性。学东西中国人讲究一个悟性，读书能够生悟，不读不思则罔。

　　多年来我都是鬻画购书，遇到好书，不管多贵都设法买下。中国画的特征之一就是要有书卷气，必须要有书卷气，否则不叫中国画。我没有专门工作室，绘画空间很窄，除了墙上挂满了画作外，有几面高至屋顶的大书橱，新旧版本的各种各样的专业书挤的满满的。总之，不读书不行，不研究也不行，不读书不研究就会被淘汰。我主张学以致用。另处光读不用也不行，要善于学习汲取前人和新人的实践经验，灵活运用，读而不用，等于白读!

　　我除了看书，绘画每日必做，习字经年不缀。原文化部长高占祥看我书写长卷，夸赞我书写功底很深，每个字的笔划变化，灵活生动，没有十几年苦功夫写不了这么好。

岳阳楼记 尧相辉

 《风帆剪江行》 尧辉相

　　三.你对最近一些出了名年轻一代艺术家的创新有什么看法?

　　是这样的，我一直认为任何创新都是社会的进步，历史的必然，是好事，中国画也不例外。但是创新不是件容易做到、容易成功的。尤其是中国画的创新，

　　近百年来，各种历史悲剧也造成了中国画命运的不幸，阻碍和隔断了创新的探索之路。就现代的中国画创新，我有自己的看法：

　　其一、中画和西画是世界上的两大不同的绘画，它们各自自成体系，虽然绘画艺术有相通的方面，但是两者有根本的区别：中国绘画艺术的是哲学的，如老子所说：知其白，守其黑。中国画重主观内在，追求气韵生动，澄怀观道，意象造形，身即山川而取之;西画重外在客观，重形神兼备，重外在形式和技法。

　　其二、中国画讲究天人合一、物我为一，即画家画的是自己，胸有丘壑，把大自然融化在自己胸中，意不在画，一个人的文化修养至关重要，画品是再造了一个具有画家个性、气质、理想的似与不似的自然，所以画家抒发的是个人的逸气。西方绘画求形求似，追捧外在的形式美，很肤浅，远远没有中国绘画那么深刻。

　　其三、就画论而言，中国古代画论博大精深，居世界首位，西方绘画及其它地域的画论加起来还不及中国画论的一半;我个人体会作为画家，一辈子把精力全用在画上，也是为数不多的。要创新必须站在较高的起点上，从传统学起，有了坚实的基础后，再师造化，从大自然中得取灵性和构图题材。加上个人的修养、气质，，不守旧，大胆尝试，才能创造出具有个人独特风格的作品。

　　我在多年的创作实践中，深刻领悟到从无法到有法，从有法到无法的真谛，这个过程需要长期的积累，学习、思考和比较，反复实践和总结。刚开始你连最基本的都没有搞清楚，就把古典的东西全部拋掉了。开始学画就是要先学传统方法，把握传统技法，然后学成之后你再突破、再变革。有人说“笔墨等于零”，全是不负责任的胡说八道。

　　四.你出生在成都，童年少年在内江，工作、读书在兰州，创业在深圳，你对这几个地方都有什么不同的感受?

　　你这个问题又把我带回到了过去。这么简单给你说吧，四川是我的故乡，那里有我难忘的童年，迷人的山河自然风光，浓郁的人文景观，悠久的历史是我艺术启蒙的起点。

　　兰州是我的第二故乡，是我的福地，再造之地。在哪里我成了家，上了大学，圆了学艺之梦。初到兰州，苍凉古荒，黄土遍野，草木罕见，待久了西部人的真诚友爱感动了我，兰州不是戈壁滩，而是人文汇萃，人才济济，是国家的重要军工科研基地。在兰州我的才华得到了充分的展示。在兰州我很幸运上了大学，圆了我学艺术的梦想，在西画和中画方面有幸得到名师、教授的指点，这是我一生中最宝贵的时光。

　　1984年下定决心，独闯深圳。经过三十年的打拼，是我的再生之地。后来我的创作也渐渐恢复正常。我和其它各地来深创业的美术家积极创办了深圳美术家协会，这么多年来，我先后在《人民日报》，《甘肃日报》、《兰州晚报》，《深圳特区报》、《深圳商报》、《读者文摘》、《红柳》、《隴苗》等多家杂志，及中国民间文艺岀版社发表了上百幅作品，并多次参加全国画展。

　　五.到深圳后你的创作风格有哪些变化?

　　在深圳我有十年时间基本上闭门谢客，生活简洁，读书绘画，研究古代画论。思考梳理自己的绘画经验，总觉得时间不够，古稀之年应当搞出些自己的特色来。通过深入探索和实践，对“四王”除了练笔外，汲取了王翚的经典，王翚说：以元人笔黑，运以宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。此论我有同感，使人茅塞顿开，我溯源而上，研究唐宋名家的作品，掌握其骨法神韵;又着重对元明大家的画论、画作学习、临摹，象松雪、公望、倪瓒、元宰等等，还有青藤、老莲的技法，对近代的海派、浙派、吴门、嶺南的大家画作画风均一一深入揣摩，专门研读张大千、齐白石、黄宾鸿、傅抱石、黎雄才等大家的作品。绘画中兼容了西画特点，画域校宽，兼长山水、道释、人物、翎毛，有相当一部分人物、动物、翎毛都是写实写意兼备的，如十二生肖。我的山水画结构比较简洁，意境空灵，多作“一角”“半边” 的写意山水。笔墨方面非常注意“笔得其气，墨得其韵”，用笔简约，取行楷筆法入画，笔墨工致，收放自如，风格上比我父亲的要清丽秀润。