作为安徽的书、画家受到“新安画派”的影响是一种必然，因为这是遗传；但只有遗传显然不够，因为没有后天的历练和创造，后人只是在走前人的老路，不具有当代的意义和价值。

　　对于传统的态度，关乎书、画家的取法方向；而如何处理传统和创新的关系，则关乎书、画家审美风格的选择和艺术个性的确立。安徽省书画院的书、画家们秉持老一辈艺术家锐意创新和进取的精神，以冷静的理性审视和思考芜杂的艺坛，高扬传统的精神，打造独特的审美流派，以高昂的创作激情描绘和创造时代的新境。他们的审美选择和艺术实践令人心生敬佩。

　　传统是过去的优秀和辉煌，但它并不只是具有过去的意义和价值。它是后人审美选择的标杆和参照，是后人创新的基石。“新安画派”的审美选择和艺术实践正是安徽省书画院书、画家们的重要标杆和基石。明清之际的“新安画派”以其独特的审美视角，迥异于庙堂中对摹古、拟古的追捧。以渐江、汪之瑞、孙逸、查士标等人为代表的“新安画派”，以倪云林、黄公望等人为法，以重笔墨探索和表现的理念，描绘黄山及其周围的山水景观，并结合隐逸文人的独特感受，创造出简洁、孤峭、冷峻的画风，表达幽远、荒寒的文人趣味，寄托隐逸文人的情怀，取得了辉煌的艺术成就，在中国绘画史上享有重要的地位。他们重传统继承、重笔墨形式、重写生、重生活感受、重艺术创造的审美选择和绘画实践，是后人赖以研究和借鉴的宝贵的艺术财富，也是安徽省书、画院书画家们创造新境的坚实基础。已故画家黄宾虹、赖少其诸先生，无不在“新安画派”精神的引领下，以创新笔墨为己任，描绘出一幅幅韵味和境界迥然不同的黄山画卷，成为当代安徽书画家们探索和创新的先导。黄宾虹浑厚华滋，赖少其浓重雄健……当代画家郭公达、黄永厚、朱修立、王涛、朱松发等也都沿着前人的足迹，高扬“新安画派”的传统精神，结合当代民族崛起的自信，正努力创造着新时代的艺术面貌。

　　传统是优秀的，需要后人研究、消化和吸收，但不是照搬或重复。“新安画派”创造的是瘦劲、幽峭的古典审美经典，是农业文明中隐逸文人的审美理想，它可以作为安徽书画家们的精神向导，但当代人自有当代人要追求和实现的审美理想。这就要求后人师其心，而不是师其迹。“新安画派”不委屈于当时庙堂的摹古、拟古之风，而以元、明气韵追宋人风骨，描绘家乡的山水，表达独特的人生情怀，具有丰富而深刻的审美内涵。在当代，安徽省书画院的书、画家们学习“新安画派”的传统正是要师其之所以师，努力吸收其精神内核，为今所用，为我所用，锐意创新，描绘新时代的大好河山和当代人的人文情怀。赖少其先生深研新安代表画家的笔墨形式语言，将之与西画的吸收、书法的探索和版画的现实精神结合起来，点线互施，间以浓墨重点，配以枯笔焦墨，以兼具“新安画派”的山水传统和现代审美意趣的笔触，描绘黄山的四时风雨，绘画风格厚重阳刚，充满了对新中国大好河山的挚爱。郭公达先生深究黄宾虹画风苍郁浑厚的意蕴，融会石涛的笔墨，画面厚重朴郁，使江南山水的秀雅清逸具有了北方山水雄厚苍劲的内质。朱松发先生则以程邃的焦墨，打破传统山水画的程式，表达当代人对于艺术文化的深刻思考。许云瑞先生则以桐城派的文化精神执着追求邓石如书法的古典审美理想，创造端雅厚重的书风。刘廷龙先生则以变化的笔墨抒发江南雨露滋养的才情，追求峭劲优雅的艺术风格。

　　对传统的继承是为了新境的创造，而新境的创造也离不开书、画家对人品的修炼和对文化的积累。没有文化内涵的作品徒具形式而已，人品不端的书、画家也终为人所诟病。“新安画派”的重要传统就是对于文化的真挚与执着，渐江、查士标、梅清等人的人文情怀将对于故国的山水悲情与诗歌等文学艺术结合起来，融入绘画的创作之中，表现幽峭冷逸的审美理想。黄宾虹、赖少其诸先生更是诗、书、画兼能，并通晓书、画理论，所以他们的作品具有深厚的文化素养。王涛先生的人物画取材于古代品质高洁的士人，通过笔墨线条与色彩的交融，塑造意境深沉优雅的诗意人物。丁雪郁先生则以高洁的人品与对绘画事业的热爱，投入到花鸟画的创作中，体现出当代画家的人文关怀。杜雪松先生执着于古典诗词的研究，并将之于生活中的现实观照和体会融入到绘画创作之中。黄永厚、朱修立、耿明诸先生更以具有深厚文化内涵和雅洁品质的画作打动读者的心灵。

　　但传统不是孤立的，它如果不和现实生活结合，就会成为陷阱，使人难以自拔，最终落入摹古、拟古的泥潭中。“新安画派”重视对传统的吸收和借鉴，但更注重生命对于现实生活的观照和体验，把人文情怀和人生观念融入到自然山水之中，再造人文情境的山水，体现于画作之上。所以，他们的山水不只是笔墨技巧而已，而是展现个性强烈的审美风格和超越现实的人生思索，从而拉开与世俗的距离，给人以无尽的审美享受。当代安徽省书画院的书、画家们将对传统的研习与现实生活的咀嚼融于一炉，体现强烈的时代信息，具有鲜明的时代特征。1990年代以来安徽省书画院所主办的“黄山风”系列展，充分地呈现了这一特点。譬如，山水画家们徜徉于真山真水之中，搜尽奇峰，饱蘸激情，用厚重的笔墨展现画家胸中的丘壑。他们无不“外师造化，中得心源”，从而使其画作水墨淋漓，结构灵动，诗意盎然，生机勃发，表现出审美理想与现实生活的完美结合。

　　正是基于上述共同的审美选择，安徽省书画院的书、画家们才能浸于古、出于新而游于艺，把无尽丰富的传统形式语言，用于表达生机盎然而又无限生动的现实世界，取得令人瞩目的艺术成就。经过几代人的努力，目前安徽省书画院形成了画种齐全、多维视角、老中青结合的全新局面，山水、人物、花鸟、书法等领域均形成独到的面貌，涌现出诸多画坛、书坛精英。山水画以郭公达、朱修立、朱松发、徐永万、葛庆友、杨其铮、石里溪、杜雪松诸先生为代表，他们具有共同的遗传基因，而又能从不同的审美角度出发，打造出风格殊异的风格特征，展现出多姿多彩的山水画卷。郭公达的厚重、朱修立的简远、朱松发的奔逸、徐永万的苍润、葛庆友的灵秀、杨其铮的浑然、石里溪的朴质、杜雪松苍厚……人物画家以黄永厚、王涛、方贤道、何南燕、桑建国、王仁华诸君为代表。黄永厚先生以洒脱奔放的豪情，运如椽大笔，表现古代人物奔放的情怀，其作品大气磅礴，摄人心魄。王涛先生的人物画立足于用传统的笔墨和现代意识的构图，表现当代文人对古代精英们的审视与思考，从而寄托画家的诗化理想，使其画作独具诗性的精神主题。方贤道先生以质朴的情怀和现实的感受，运用凝练的线条和富于结构意识的块面，表现田园人物的快乐和喜悦，寄托自身对于田园之乐的向往。何南燕先生突破传统程式，使用民间、民俗的和现代平面构成的形式语言，大胆设色，体现出潜意识与现实生活的冲突，给人们提供新的审美探索的途径。桑建国先生以深厚的功力和饱满的热情，以写实的笔触记录时代青年的生活面貌，表现阳光和奔放的时代精神。王仁华先生则以女性独特的视角和工细的笔线，表现幽深而又诗意盎然的女性情怀，寄托了画家深邃的思索。花鸟画家则以耿明、丁雪郁诸君为代表。耿明先生长于工笔重彩，他用线稳健而流动，厚重而活泼，设色明丽典雅，体现出刚健清丽的艺术风格。丁雪郁先生则以墨线的律动和活泼多姿的构图，展现轻松自适的性情，给人以畅游自然的闲适感受。书法则以许云瑞、刘廷龙为代表。许云瑞以深厚的功力和执著于古典的品质，孜孜于楷、隶的探索，其厚重朴实的书风在当今书坛尽尚奇巧的大潮下尤为可贵。刘廷龙先生则以娴熟的笔墨，书写律动的线条，驾驭奔涌的才情和灵性，追求晋宋萧散优雅的风度。这里还特别值得一提的是方贤道和杜雪松两先生，他们都长于表现农村日常的生活和事物，方贤道以拙驭巧，画面情趣盎然；杜雪松则重在拙趣，其朴实的民俗风味体现了画家对于乡土的挚爱，那是不同于其山水画苍厚的另一种情怀。

　　安徽人杰地灵，毓秀的山水和厚重的文化孕育了一代代的艺术大师。当今，以安徽省书画院为中坚的安徽艺坛，滋养徽派文化和艺术的乳汁，饱览徽山徽水的奇幻秀丽，沿着历代大师的足迹，正在创造新的艺术辉煌。

　　本文发表于《书画世界》2007年6月号（总第124期）