艺讯网（以下简称“艺”：先介绍一下你的毕业作品《欲望》吧。

　　华烯宇(以下简称“华”):这个系列主要以视频为主，是用我这三年间创作的一些画做成的，每幅画都有点内容，但是要把这么多庞大的内容串起来，是不可能有特别强的叙事性的，只是有一种情绪在里面，在观看时大概能感觉到。这六个视频之间在视觉上多多少少是有点关系的。因为我用的是一部电影的配乐，所以也就自然而然的把六个视频串起来了，是意大利的艺术家Nino Rota在电影《朱丽叶与魔鬼》中的配乐，我当时听了以后觉得这个音乐特别像我，就是里面有一种荒诞的幽默感。

　　从一开始做的时候，我就没有设想要让这个作品讲述一个什么主题，做出来什么就是什么。这种思维方式与我平时画画也是有点像的，我比较喜欢这种本来知道，但却无法找到线索的东西，其实这六个视频是有那种很隐秘的连续性的，但是我不想强加什么，也不想说什么，我还是希望看的人自己去串联里面的东西，这也是我做这个视频的一个目的。

　　艺：所以你在创作中没有那么强的目的性？

　　华：对，大学的时候，我要什么就去做什么，特别清晰，读研之后在创作上反而没那么强的目的性了，但我觉得这样对我来说反而是好的，螺旋式的进步可能比较缓慢，但我相信以后是比较扎实的，因为做东西接触的面更广了，也就不畏惧什么了。

　　艺：作品是不是受到北欧动画的影响？

　　华：我其实是不看那些东西的。我觉得我自己做的东西有一种神秘性，而且我喜欢作品中带有隐秘的幽默感，所以观众看我的作品是不会有特别刺激的感觉的。我作品的缺陷也就在于，观众没有耐心去看完这六个视频，他可能只会看一个，这样就连不起来。这可能是我以后要解决的问题。

　　我特别喜欢皮娜的舞蹈，她用的演员其实是很随意的，大街上都能找到的那种人，就戴个眼镜，很像学文科学史论的那种人。他们的那些动作也不是特别张扬，很微妙，但是你能感觉到那种情绪在里面，这是我喜欢的，也是我追求的，我现在做出来的东西也不具有什么刺激性。但皮娜他们这种虽然看上去是微妙的，但还能感觉到刺激，我觉得我得往这个方向去发展，好好钻研一下，怎么让这些东西看上去很微妙，很隐秘，但同时又是具有刺激性的。

　　艺：我个人感觉你这个作品最成功的地方在于你采用了一系列小清新的素材做了这么一个特别不小清新的作品。

　　华：对，我的东西就是这样的，而且我特别不希望别人说我的画是插画，因为插画带有一种说明性。我觉得我这个跟插画不像，因为有我太多个人性的世界在里面，插画也有个人的世界，但那是很容易就被别人catch到的东西，我的作品具有很强烈的隐秘性，是需要被慢慢品味才能抓住的。我虽然喜欢那种很大众的东西，但同时我又在意那些很小的点，我会将它们表现得幽默且搞笑，但这种幽默又是很隐晦的，不会太强烈。所以在我的作品里是不会有“小清新”的，而且我在创作的时候也会刻意回避“小清新”的感觉。因为“小清新”的东西，一般大家看完之后就知道在说什么了，我更喜欢未知的东西。

　　艺：那你看的电影是不是也都很小众？

　　华：那些都是我大学积累的，我之前看的电影，听的音乐的确特别小众，因为我本来就是那样的，所以这种东西不会给我太大的影响，我还是挺注意自我思维的保护的。读研以后，我反而喜欢听流行乐，看肥皂剧，轻松一点的，接地气一点的，人不要总把自己摆得那么高。

　　艺：创作中遇到卡壳或者做不下的时候，会去翻一些喜欢的艺术家和作品找灵感吗？

　　华：我不会去看，我还是会自己独立来思考，找自己的问题。平时会看一点图片什么的，但我不会因为某个创作而要去看别人的作品。也不会去刻意的学习和模范，我觉得让我自己来考虑这些问题挺好的，你解决了，你以后就能做，你现在解决不了，可能你以后再往下走就会有点问题。我还算知道我在干嘛，我就是想看看我能告诉我自己什么，我能形成什么东西出来。这样在不受别人作品的影响下做自己的，以后哪天突然发现我的作品和谁很像，那么我会有一种那个人是同一个星球的感觉，就跟我找到这个视频的背景音乐一样，那样我会特别开心。

　　不过，在有了一定的经历与经验的基础上再看些别人的东西，我觉得是不会有问题的，因为你自己已经建立了一套相对完整的体系，在这种情况下去看，不会受太大的干扰，反而对你是一种促进，你会从中找你需要的东西，而不是乱找，也不会跟着乱走。我现在真的需要看一些东西了，不然我有点深入不下去了。

　　艺：平时通过什么方式去积累？

　　华：我喜欢观察生活，对事物很敏感，喜欢想身边人与人的关系，他们说话，吵架都会触及我敏感的神经。我这三年一直呆在学校，敏感性就削弱了，今后还是要跟环境多接触，不能总坐在那儿瞎想。我老家是丽江的，所以我对自然环境也比较敏感，在家乡，经常看到有人开采石头，盖房子，看到有些地方被开采过度了。别人会认为丽江很神奇，但那是一种怎样的神奇?在我眼中这跟神话没有关系，跟气场有关。它们都是带有能量的，但又有一种伤感在里面。

　　艺：这让我想到在日本，很多优秀的日本艺术家和设计师，他们不会拿自己民族的元素比如浮世绘，茶道等很表象性地来贩卖，而是把当中的精髓提炼出来。通过与你对话，联系你的作品，感觉你的艺术创作没有脱离你原生背景的因素，但你没有玩弄那些表面的内容。

　　华：因为我还是喜欢比较内在的东西，可能有时候表达得不是很清晰，但我认为还是有价值的，所以我不会因为表达得不清晰就去表现那些大家都知道的。大家都知道的，我再去说还有什么意思呢?不过是看你说的高不高明，有的人能把一个很简单的东西说的特别高深，让你觉得很高级，等过一段时间，你会发现他说的不过是一件大家都知道的事情。

　　艺：你的方向是设计专业里的视觉传达？

　　华：对，因为我本科时候就是学平面的，我的画也都很简洁，这也跟我学设计有关。做视觉，本身就是一个提炼的过程，是先去思考问题，然后才去解决技术。所以我现在反而是把重点放在画画上，假如我一开始不是学设计的，那我现在的思维方式可能就不是这个样子了，可能会被一些很技术的东西吸引过去，而不是去想一些作品的内容。

　　艺：你的创作算是一种自我问答的过程吗？

　　华：不是问答，那个太严肃了，我觉得我特别放松，后来的这些画我都是落笔就画了，所以我就开始换其他的东西画了，因为我不太相信这种一落笔就画的东西，这其实是变成一种习惯了。习惯往往会不带思考，很机械，所以我就想换点别的东西去做了，因为我害怕习惯性太强了之后就会变成其他的了，而且这段时间，感觉我离生活的意义已经有点偏离了，艺术创作需要大量的生活的碰撞，至少要跟人有接触，你才会有话题性。比如你我这样的交谈中的一小句话很好笑，我可能就会画出来。就是要有这种关系的，不然做出来的只是一张画，对我来说一点意义都没有。

　　艺：中国的艺术看起来都很严肃。

　　华：但我觉得好的作品应该是有激发性的，而不是教导性的，我的作品很多时候就像在玩，比较轻松。国外的很多作品也是那样的，他们不在意这个东西要说一个什么事件，只要好玩，开心。但中国的观众太在意你的作品要表达什么，你要干嘛。这种需求可能就会导致艺术家过度地去想我要表达什么，非要给作品找一个说法。但在我看来作品就是作品啊，真的不可能那么深刻的，深刻的应该是哲学、科学这种东西，艺术应该轻松一点，否则会成为一种看图说话，但艺术不是看图说话。

　　华烯宇

　　出生日期：1986年7月

　　专 业：设计艺术学/视觉传达 硕士

　　参与展览：

　　2006年 “中英作品交流展” 英国

　　2008年 “四川美术学院第12界学生作品展” 重庆

　　2008年 “别.性”首届中国多元性别艺术展 重庆

　　2010年 “小东西”谭平师生展 798西门子艺术空间 北京

　　2012年 提名首届CAFAM未来展 北京

　　2012年 “6 T ropical Lab—land” 新加坡

　　2012年 “对位”中央美术学院研究生新锐作品展 北京

　　2013年 “艺术8奖” 北京

　　2013年 “千里之行”中央美术学院2013届毕业生优秀作品展