(近五年三大拍卖行成交额变化图 单位：亿元)

　　从2010年秋拍市场的回暖，到2011年春拍的持续走高，再紧接着“触底”的市场行情，热钱退场后，市场如过山车一般，“理性回归”成为近两年媒体提及最频繁的一个词。无论是一级市场还是二级市场，处在“冬天”的人们皆在观望“春”的气息，在观望的同时，也在不断总结和思考：春天迟迟未到的原因是什么?板块轮动?藏家趣味发生变化?需要新面孔的刺激?市场的各方皆在揣摩。

　　对于2013年的市场行情来说，经济环境和投资环境依旧低迷，艺术市场仍处在盘整期。在这样的境况下，北、上、广的部分拍卖行另辟蹊径，各种围绕拍品展开的讲座和研讨会在预展期间轮番轰炸，个别拍卖行甚至试水“拍卖双年展”，皆以充沛的热情、新鲜的方式、十足的诚意试图突破瓶颈。种种热闹过后，似乎一向以“利益为先”的拍卖行就这样走上了“学术路”。难道经典的拍卖模式发生了变化?

　　学术引导提升拍品附加值

　　过去拍卖的模式基本中规中矩，凭借品牌优势和过硬的业务能力取得卖家的信任，遵循“酒香不怕巷子深”。而在近两年低迷的行情中，征集难度越来越大，拍卖行为了在群雄之中突围，“差异战术”在所难免。不管出啥招，竞争的显性标志无疑还是落在了成交额。

　　学术是否能给拍卖行带来实质性的效应?广东崇正拍卖总裁许习文曾对媒体说：“通过学术的方式来提升藏家对藏品的认识从而提升拍卖成交价，我想这个方法是我们目前无法逃避的。”

　　据不完全统计，今年北京秋拍预展期间的学术研讨会和讲座不下二十场，尤其是以匡时、保利和苏富比(北京)等一线拍卖行为代表，学术活动围绕拍品和相关专场轮番上阵。业内人士指出，这样的力度不仅提升了拍卖行的人气，也在一定程度上通过研究、了解藏品背后的内涵，提高拍品在藏家心里的价位。这种方式的学术推广，从一开始的极少数拍卖行开始，到今年秋拍已迅速铺开，因其具备普遍的效仿价值，必然会成为以后国内拍卖行较为普遍和常规的一项服务。

　　相比正儿八经的学术讲座，今年上海弘盛推出的“拍卖双年展”则显得比较“娱乐”了。在很多人看来，这次“拍卖双年展”不仅赚到了吆喝，也引起了不少人的关注，包括策展人顾振清。“这种方式很有趣，由拍卖行组织，能带动一些社会资源来支持年轻的、实验类的艺术家来做一个活动，对艺术家来说是一个别开生面的推广机会。”

　　很多人好奇，“拍卖双年展”是否会引领出怎样的新潮流?活动的策展人史金淞始终回应，“打开......让更多的人进来”。顾振清则直言，“拍卖双年展”虽然很新鲜，今后却不会成为拍卖行的普遍存在，“这是一种尝试而已，有可能个别拍卖行会继续做，但是不会形成一个风潮，因为整个拍卖的标的也不高，艺术品跟拍卖主线条不一样，这只是一个拍卖行和艺术家的一个火花”。

　　在拍卖行的系列动作下，开始出现“各取所需”、“噱头”等声音，但可以肯定的是：对学术的关注始终不会是邪路。近些年，诸多拍卖行同时推出艺术空间，会不会进一步取代画廊的作品，顾振清回答，“资源不一样，拍卖行长期代理和推举艺术家，或许可以填补部分的市场空白，但是不能完全替代”。

　　利用资源彰显拍行推广优势

　　业内人士指出，“这种拍卖行对于学术的推广多少有点主动寻求转型的意思”。不管事情的真相如何，不可否认的是，在全球经济环境不景气的情况下，以“文化、学术”为看点的推广方式确实托起了以往较冷门类的市场，甚至重新点燃学术界对于某些藏品的研究热情。所以，相较于以往依托征集力度、搜寻“明星拍品”的被动局面，当前拍卖行所采取的方式可以说是主动出击：只要作品不错，他们就肯花力气挖掘拍品的价值，并能引导收藏趋势。

　　海泓盛拍卖电子商务事业部总监胡湖认为，拍卖行的这种发展方向也是拍卖行做大做强之后自然而然的事情，“拍卖行做出来的影响力可能会比一个画廊或者一个学术机构更大，因为大家更关注拍卖行，如果是一个纯粹学术机构做一个实体，即算做得很好，如果没有资金的推广、没有新闻量的宣传、没有让更多人知道的话，最终成果就不会被放大，也不会体现应有的价值。”

　　相反，“同样是做一个学术活动，拍卖行却能做成规模，包括拍卖行本身的策划能力、对这个行业的了解程度，都会超越一些学术机构。从这个角度来讲，在很多学术推广活动上，拍卖行确实比纯学术机构或者没有推广渠道的机构有更强的优势。”

　　不得不承认，在商业的氛围内讨论学术，多少有点犯嫌，但在日趋边缘的学术界，谁又能拒绝资本提供的商讨平台。对于拍卖行而言，在观望情绪过重的氛围下，相比苦苦“寻找鲜冷生货”，适当的强调学术和文化担当，更容易塑造企业的文化品牌，何乐而不为?

　　价值回归“学术牌”的落脚点

　　值得注意的是，不管是贴心的服务、脉络清晰的布展还是精致的现场呈现，无疑皆是为最后的拍品成交作铺垫。当代艺术著名经纪人、收藏家李苏桥的表述更为直接，“所有的文化趣味和包装形式皆是为商业服务的”。

　　因为“拍卖行是一个商业机构，没有艺术推广的义务，它只是一个商业平台，并要为买卖双方负责，跟文化一点关系都没有。它的重要性是公司在做不同的差异，有的人做大体量，有的人做小体量，有的人做精品，有的人是要以客户为主导，有的人是要以经营文化为主导，有的人是讨论文化的传承，这是一个公司的文化，跟他们承载艺术推广一点关系都没有，他们干的活已经够多了，艺术传承这个事别干了，太辛苦了。如果他们乐意当做额外的商业就完了，该干什么就干什么。”

　　胡湖同样指出了拍卖行的商业目的，“拍卖行不是一个纯学术机构，他可以在达到他的商业目的的前提下把一个学术活动做得非常好，甚至超越其他纯学术机构，但是最终还是要回到交易上来。拍卖行只有在征集到的拍品上做文章，绝对不会去做他不卖的另外一个文献资料的推广，最终还是为了交易去做的”。

　　“财大气粗”一直是一线拍卖行留给外界的直观印象，而作为“艺术品的大卖场”，在市场低迷情况下，拍卖公司根据自身的定位，在激烈的市场竞争中，如何打出差异战，并明确公司的发展路线，将份额做大，这也许才是“学术牌”的价值所在。