我们现在处在多元化的时代，开放的政策，使世界的距离缩短了，成为了一个地球村，世界在统一，文化在融合，语言无障碍，甚至吃、住、行都是一个模式，新闻丰富已经可以了解各种的情况，只要你想知道就有方法可查。科学和经济也很相近，刺激经济的方法都是一样的，石油也是互相影响，每个国家都有股票市场，甚至非洲也喝可乐，那么艺术也自然有他的统一性和融合性，艺术的风格和形式是一样的，绘画语言差别不大，由其是当代艺术，有时已经不知道是哪一个国家的作品，一个艺术家的作品变化象电脑升级那么快，在这样的情况下我不得不思考自己应该怎样去确定自己的绘画风格。
　　我认为在近几年来中国的绘画有很大的本质上的改变，从85新潮为分水岭。1985年以前的老先生的绘画研究和主流风格是很单一而纯粹的，统一是学苏派、画小稿、注意色彩的大关系和笔触等等。从徐悲鸿先生一直到85年都是一片净土，乐在其中，而85年以后就大不一样了，很多作品，已经找不到苏派的影子了，是一个完全的革命，从大学院校学苏的学院派已经转换为以表现主义和当代作品为主的学术气氛，美术评论家越来越多，当代艺术为主的评论家和批评家很盛行，每个评论家都想在当代艺术史上留名，所以推举了很多当代艺术家，也做了很多的事儿，让绘画界形成了以当代艺术为主的绘画风格，而且成为主流艺术，它影响着现在的80后的年青人和90后的学生。
　　那么什么是当代艺术？它的特性是什么？我认为当代艺术是绘画史上的一次革命，它不是继承性的，而是反传统的，它可以说是一个新的艺术形式，它的特性是：
　　1、当代艺术的多元性：它不只是架上绘画的意义，它的形式多样，如：装置、行为艺术、影像艺术、当代雕塑等。
　　2、当代艺术的共同性和其内涵。
　　当代艺术有一个共同性：就是以观念为主，技法和形式为辅，那么观念是第一位的，而技法和形式是为了表现观念而想了很多新的表现形式。
　　3、从形式上越刺激感观越好，越怪异越好，比的就是创意和想法。
　　4、很少有传统绘画的风格表现，用新的色彩关系，新的主题绘画等。
　　5、关注人的自由，人的动物性，性的自慰和开放，政治等等。
　　6、为了创造而创造，不用来源于自然和生活，要的是神秘感，无法直接知道作品的意义，从无到有的新东西。
　　7、通俗性，严格意义上作品已经不是艺术品，是普通文化。
　　我分析当代艺术是有原因的，因为上面所写的当代艺术的特性，我全部都不认可，我对绘画的认识与其大不相同。
　　我个人的绘画理念和对艺术的理解：我认为艺术是通过作品体现其作品的内在生命，它呈现给观者的是一个有生命、活的东西，好的作品让人无法形容它给观者的感受，（很象嗅到一种让人心里喜悦的味道），（用手摸到的一种特殊的感觉）。它给人的是一种内心的感动和满足，而且无法用其它东西可以替代，这样的作品是我最渴望的绘画。
　　从风格和主题上的考虑：
　　有一些观点认为当代艺术是非艺术的艺术。我觉得有一些作品是这样的，我认为艺术不是革命，而需要传承。上千年的艺术史是我们今天画家的源泉，是它给我们见识和营养，它也是衡量艺术的标准。
　　我觉得我们今天的画家应该是承前启后，而不是从头再来。
　　我认为一个画家最不容易的是绘画风格和个人特点的选择。因为历史这么多的风格和画派在今天的时代让我们去选择自己的风格，确实很难。
　　有一次陈丹青说：“我们今天已经没什么风格可以选择了，因为该有的画已经都有了。”我认为在架上绘画我们还有很多的余地，我会在下面提到这一方面。
　　我的风格可以定为是写实绘画，因为作品是具像的。
　　我的写实绘画的特点：
　　我不喜欢唯美的作品，因为我认为这个世界有很多是不美和痛苦的，所以在风格上我选择现实的，当下的，身边的和具像的。
　　我的一些艺术感言：
　　1、何为写实绘画，写实不是自然逼真，“写”是有绘画性，是“写”不是“磨”，“实”不是越像越好，而是抽像的反义，画其神韵。用照片与绘画比较，照片可以包罗尽致，并且体积比例和实物两两相印，不会有丝毫错误，绘画就不然，画家对一种境遇未表现之先，先加一番选择，选定的材料还须经过一番理想化，把画家的人格参加进去，然后表现出来。
　　2、现实与理想：艺术源于生活，源于现实，源于自然，但一件艺术品要超越生活，超越现实，超越自然，它是理想的，近似完美，并且它倾注了艺术家的情感和理想，当一个现实客观的事物给予一个艺术家灵感时，他的艺术作品就是源于他所看到的现实本身。艺术作品不等于现实和自然，一件好作品是艺术家内在的感受和客观现实提供素材的共同表现，是理想和现实的结合。
　　当我们看到人或景物的时候，打动我们的不仅是它本身，而是它里面的内在生命，一件艺术作品若只是画出了物体本身或描摹的很形像，但没有画出其内在生命来，那就不是一件好的艺术品。微妙的眼神也许只在一瞬间，艺术家要给予捕捉把它凝固在画面上，嘴唇的微妙变化，肌肉的表情、头发的动态，都是现实中最理想的再现，一件好作品的微妙之处，能引人思索且过目不忘，它是现实与理想之间的停留，是心灵与心灵的碰撞，是一种无声的语言。
　　3、艺术的精神本质：艺术其目的在于生命，而其他只不过是为此生命的目的所必有的呈现方式。
　　4、艺术不在于一时的辉煌：在一个真正深刻的艺术界中，如人真知艺术常不看它辉煌光彩的一面，而只寻求属于人类永恒性的人性的表达、呈现与呼唤。
　　5、艺术真正的高度：以真正高度展现的艺术品会直接指向于人性的形上世界，并寻求人性最高安慰的宗教的可能。
　　6、不在形式风格：人之所求，多在形式或风格之间，而不在人性或生命之内，艺术的存在的本质究非形式，而在于一种纯精神内涵。
　　7、两种艺术家：有一种艺术家，只是一种时代性的艺术家，还有一种艺术家，要超出他所处身的时代。
　　8、真正艺术的成熟：真正艺术的成熟表现有两种：一是方法成熟，一是心灵成熟。
　　9、三个所求：如今世上已无完美，因为人的悖逆破坏了永恒与完美，那为何要求绘画的完美性呢？①求之生动为我所欲；②内中盼望为我所想；③内在生命为我所求。
　　10、艺术感言：好的绘画作品，通过画面呈现出它内在的生命，表达作者的理想和现实的体验。绘画是通过驾驭客观的事物来表现作者的理想和生命。这样，作品就好比一面镜子，把作者的思想、理想和生命映现给观者，在触碰中引起共鸣。
　　最后我想说一下我喜欢的大师。
　　上大学时我喜欢：莫奈、苏丁（因为我画风景）
　　2000年前后喜欢：伦勃朗、弗罗伊德
　　现在喜欢：荷尔拜因

杨光涛 2009.08.16