1、什么是当代水墨?

　　就是用传统水墨画的媒材，用西方当代艺术的思维方式来进行的水墨画创作。这里的“当代”不是时间的当代，而是特指一种艺术思潮，是一种反现代主义艺术的艺术思潮。现代主义艺术注重自我经验，而当代艺术更注重将个人自我经验转化为社会经验和大众经验。

　　当代水墨是从90年代后期开始的水墨创作实验，它的艺术特性体现在“都市水墨”和“观念水墨”中，其特点是：新的内容题材;新的造型趣味;新的表现技法。

　　2、您所说的“当代水墨不是中国画”含义是什么?

　　中国画的终极目的是通过“笔墨”来体现画家的人格。因此“笔墨”是中国画创作的根本问题。可以说，中国画的创作就是“笔墨”创作。而当代水墨不关心“笔墨”问题。当代水墨画关心的是水墨画这种艺术语言从样式到内容如何切入当代社会和当代文化的问题。虽然用的都是水墨媒材，但两者的思维方式和创作目的完全不同。

　　3、那么这些在视觉艺术范围内的实验性探索在文化层面上的意义是什么。

　　中国画在明清时期是发展的高峰。画家以“笔墨”来体现自我和人格精神，这在当时是有明确的文化针对性的。然而到了今天，中国画过于程式化而流于形式主义。除了“玩笔墨”，已经无法对当代社会提出问题、也无法切入当代文化语境。

　　当代水墨是用传统的水墨媒材来进行当代文化转换的创作实验，这为中国传统艺术样式如何切入当代文化提供了有价值的经验。从文化层面来看，当代水墨所做的探索，也为我们传统文化如何转换为当代文化以及新文化建设提供了可借鉴的经验。

　　4、普通观众怎么样去观赏这些作品?

　　首先要了解当代水墨在内容、造型趣味及表现技法上的特点。简单地说当代水墨画的内容更贴近日常生活、造型趣味更趋于时尚化、(没有旧文人气。)在绘制技法上，不拘泥于书法用笔，大量吸收实用美术的技法和科技效果。

　　无论是在家里还是在大街上，各种各样的新广告、新产品充满我们的眼睛，这些五花八门的新影像已不知不觉地形成了我们的视觉习惯。而当代水墨正是以这种新的图像习惯为基础来进行创作。

　　5、具体到您自己的艺术创作，您是怎么思考与实现的。

　　我试图用一种单纯、明确的图像来记录我们普通家庭生活中我认为有意思的事情，强调普遍性的东西，我所表现的内容决定了需要更加明确、更直白的图像，要很强烈鲜明才行，而不是文人画似的。为了达到通俗易懂的效果，我借用了宣传画，插图和招贴画的处理方法。在线和墨的处理上，我用与现有水墨画截然相反的方式：把中国画中线与墨的趣味性和文学性全部去掉，积点为线，没有书法用笔。用平面的方式对墨与色进行冷处理。这样做既是为了水墨语言的创造性，也是为了图像能更有效地表达主题。

　　6、作为一个教育者，您是否认为现行的美术教育体系应该随当代文化背景的改变而进行调整。

　　随着艺术观念的变化，艺术教育这些年也在不断地调整，有些院校也开始用当代艺术的思维方法来开设课程。我想关键还是在教师，有什么样的教师就有什么样的艺术教育。教师的知识结构非常重要。那些对当代艺术思潮及当代文化思潮毫无知觉的教师，在学生心目中已渐渐没有威信。当然我们还习惯用意识形态的眼光来看待艺术问题。艺术教育思维的调整和改变还需要很长的过程。

　　7、作品创作出来，在市场上价格的高低、好不好卖，反映了公众对一个艺术家的接受程度。请谈一谈当代水墨作品的市场前景?

　　在美术史上有价值的作品，大多经历三个阶段：实验阶段—接受阶段—主流阶段。作品在实验阶段往往是受争议的、非主流的。实验性越强，创造性就大。有创造性的作品在美术史上的地位就会高，当然，市场价格也就很高。

　　现在在艺术市场上价位好的画家，很多是在80年代搞实验水墨创作的。当代水墨作品己从接受阶段进入主流阶段。市场前景看好。

　　(导言补注)

　　水墨的几种潮流应为“表现主义水墨，抽象水墨”“都市水墨”“观念水墨”。