皓夜山村雪

　　晨曦

　　浙江有位画家，13年前的一次个人画展，引起了很多人的关注，尤其是美术界的关注。他在自己擅长的中国水墨画里，糅进了许多明艳的色彩。这些由蓝、白、红和黄组成的画面，似乎比西方人的油画显得清灵而有动感，黑白两色为主的中国画，在他的画里出现了一种新的面貌。已故著名史论家、画家王伯敏先生曾这样评价：“他的绘画，无论山水、人物、花鸟都像春山春树，蓬蓬勃勃，这就是画家的可贵。我国山水画前辈黄宾虹，早学晚熟，70岁画作未定型，到了80岁画法大变，豁然神化。这是体现一个基础厚、学养深的画家的无限生机。”他就是杜巽。

　　人物名片

　　杜巽：原名英信，道号理中，祖籍浙江宁波，1940年出生于上海。中国美术家协会会员。1955年考入中央美术学院华东分院附中;1963年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系，并以优异的成绩被潘天寿院长指名留校任教。师从潘天寿、诸乐山、陆维钊、陆俨少、王伯敏、周昌谷、方增先等导师。主攻人物，酷爱山水。从教42年桃李遍天下，曾任教于浙江美术学院，是浙江农林大学艺术设计学院、杭州师范大学美术学院创始人、教授、硕导、院学术委员会主任，中国美术学院客座教授、浙江林学院兼职教授。1998年获首届李叔同艺术教育奖。第二届世界华人艺术大奖赛中获国际荣誉金奖，并享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。作品广为美、英、法、荷兰、意大利、西班牙、加拿大、俄罗斯、印度、韩国、泰国、中国台湾、中国香港等海内外博物馆、美术学院、画廊及私人收藏。出版有画册《杜巽画集》、《指墨山水》、《当代名画家精品集》等;发表论文《论高其佩手指画艺术》、《论马一浮书法艺术》等多篇。

　　艺术创作要敢于创新

　　在长期的中国画创作中，杜巽水墨画的技法已经非常成熟。他总在琢磨着自己的水墨画里能融入一些新的气息。他有一幅《冬树雪霁》的作品，画的是漫天的雪地里，一颗几乎透亮的树，线条勾勒得精细而有动感，看上去像在舞蹈。这幅画后来在荷兰展出时被当地的一个收藏家收藏。另一幅色彩绚丽的泼墨泼彩大青绿被阿姆斯特丹美术学院收藏。这给了他很大的鼓励，他开始尝试让中国画出现一些其他的色彩。

　　1999年，应巴黎国际艺术城主席的邀请，60岁的杜巽到那里进行了为期半年的艺术考察和研究。“我去考察的一个目的，就是想在中国画色彩上突破一下，中国画要创新必须开辟新的路子。为此，我只带了几支笔几瓶墨汁。”但他到了欧洲，却了解了另外一个事实。他说：“我去欧洲，就感到中国画西方人不认识、不了解、不会欣赏，还不知道是宝贝。莫奈故居挂满了日本的浮世绘，我很不服气，日本画的根子在中国，他没有看到中国的东西。”在巴黎考察期间，杜巽有了很大的收获，他找到了丙烯颜料，并把那些漂亮的色彩用到了中国画里，经过研究和处理后，这些色彩和墨色得到了恰当的融合。采用这种画法，他画出了欧洲各地的建筑、风景以及地中海岸边的色彩。对他的画，中国美术学院客座教授、水彩画家何启陶认为：在国画里面运用色彩是一大难题，最可贵的是很多画面很有新意，而且非常有趣。

　　杜巽中国画色彩不同于油画，它的画面相对厚重且有质感，但它又比油画多了一些灵气。他把自己的尝试称为冒险，如果不被认可，极有可能让他过去积累的功名毁于一旦。但他说：“我想把中国画推到世界上去，要让世界上的人认识，中国画是个很美的东西，是东方艺术体系里的宝贝。那么这个东西，既要让中国人能接受，也要让外国人能接受。到我这个年纪不努力去攀这个高峰，那就没机会了。失败不要紧，总得有第一个吃螃蟹的人。”所以，他把自己所有的尝试，都融入进了他的画里，让人去评说。

　　山水画创作“画中有诗”

　　杜巽擅长人物画，尤善画边塞民族风情。近二十年来，他却心爱山林，朝看远岫，暮听细泉，喜与云林为友。杜巽自称：“我是乐山水而后醉山水。”

　　杜巽笔下的山水，多为山明水秀的江南风光。观赏杜巽的画作，可以让人倍感一种衡和淡远的笔调创造出诗一样的意境，给人留下“画中有诗”的印象。在他的笔下，透过技法与灵感，以丰富的内涵，清丽隽秀的格调，淋漓尽致地表现着大自然的神韵和意趣。

　　山水画中，他的雪景画尤显灵动，堪称 “杜氏一绝”。一般取材于江南水乡之冬，突出了江南冰雪的质朴、平和和素美。他用独具特色的构图意识，凝炼精奇的用笔、以黑为主辅以淡彩的基调加以晶莹洁白的大块空白，使作品在清润毓秀中饱含浑厚的神韵，如梦似幻，达到“超以物象，得其环中”的佳境。

　　潜心长卷创作

　　近年来杜巽醉心于长卷创作，一时闻名遐迩。

　　上世纪80年代后期，杜巽为进一步系统研习山水画传统技法，他将北宋张择端的《清明上河图》作为自己的学习范本，多次精心临摹，每次临摹时间均长达四个月。著名山水画大师陆俨少先生仙逝前一年，观看了他的第三卷临本后赞叹不已，在引首题曰：“可下真迹一等”。

　　精心临摹《清明上河图》为杜巽日后长卷画艺术创作夯实了基础，青年时代的一次西藏采风写生之行之后，他激起了欲将神秘瑰丽的西藏绘成长卷之念。于是，一个雄浑壮阔、圣洁美丽的长达40余米、宽41厘米的纸本设色巨幅长卷《西藏万里行》在他的笔端脱颖而出了。

　　早在1999年7月举行的海峡两岸富春山居图圆合活动中，当时用的就是杜巽所临摹的《富春山居图》。

　　2007年初，杜巽又投入到了《京杭大运河》百米长卷创作的巨大工程中。当时正值西湖与运河申报世界自然与文化遗产，他就突发灵感，想为申遗添砖加瓦。经过半年多的前期资料准备，已近古稀之年的杜巽只身从北京通州沿运河一路南下，考察了运河沿线各大城市，收集大量宝贵的第一手创作素材，经过大半年的艰难构思、构图，选择京杭大运河最灿烂的明朝时期作为历史背景，终于把1700多公里流经六个省市、沟通五大水系的大工程，通过“方寸之内，体百里之迥”的手法，浓缩在了百米长卷的构图之内。

　　此外，杜巽新近创作的另一幅18米的长卷《江南古镇》，同样以构图宏大严谨、线条流畅遒劲的手法巧取江南六大古镇周庄、同里、乌镇、南浔、西塘之精华，评论界称此长卷“填补传统山水画描绘水乡民俗之空白”，被誉为“现代清明上河图”。

　　豁达的“乐天派”

　　生活中的杜巽，豁达开朗，热爱生活，这与他在艺术创作中的严肃形象完全判若两人。与他聊天，就仿佛是在与一位壮志青年在交流。年轻人有的爱好，他几乎都占全了。他透露，3月初他将赴南极探险旅行，为期近一个月。“吴冠中先生曾说，对艺术要有殉道者的精神，赴南极、登高山都是这种精神的体现。我是一个喜欢尝试新鲜事物的人，其实人生就是一个不断体验的过程。赴南极探险，能去领略那种白雪茫茫的冰雪世界，对我的艺术创作，将会是一种提升，我想到时一定能激发很多的创作灵感。”