陈训勇笔下的蚂蚁形象不管是大逾碗碟还是细小难辨，均采用大写意的处理手法。这样一个题材，他已经坚持了十年。颂蚁第四年，他将“蚂蚁”作为专题展推进了中国美术馆;颂蚁第九年，则让“蚂蚁”编入了小学美术教科书;颂蚁第十年更受聘为中国艺术研究院研究员。2013年他为总结过去十年的创作，在广州艺博会上举办了十年颂蚁个展，把笔下的蚂蚁形象研发出十多种衍生品。同时举办了个人慈善拍卖会，从去年雅安地震到现在通过蚂蚁作品拍得善款108万元，以抗震恤孤助学。颂蚁十年，他一方面是被蚂蚁的精神所打动，另一方面则为自己热爱的中国大写意艺术找到一个合适的载体。

　　以蚂蚁作载体演绎传统国学

　　2013年，陈训勇在广州艺博会上举办了自己十年的回顾个展，224平方米的私人展位，和盘托出了个人过去十年以蚂蚁为主题创作的数十幅国画和陶瓷、旗袍、皮包、酒等十多个品种的艺术衍生品，以及一部以蚂蚁为形象的动漫影片。

　　记者：能否总结一下2013年的这个展览?

　　陈训勇：在广州艺博会举办的“上善若蚁——陈训勇十年颂蚁作品展”是我画蚂蚁十周年的总结，里面有好几张作品都是中国美术馆收藏的，原作在收藏，展出的则是高仿。我尝试把作品融入到衍生品，真正结合到生活中去。通过衍生品这种形式，就能够让这种高端的自己认为是好的作品，进入寻常百姓家。这次研发的衍生品种类很多，从服装、皮包、鞋、陶瓷到酒、丝巾、玩具等品类都进行了尝试。

　　未来将在蚂蚁课题中的艺术和精神方面再作深入的探索，并计划将蚂蚁动漫做成一个家庭的形象，有爷爷奶奶、爸爸妈妈和兄弟姐妹等角色，以其作为载体来演绎传统国学，例如把孔孟老庄等思想演绎出来，真正做到寓教于乐。

　　颂蚁十年，五件事让我欣慰满足

　　陈训勇笔下的蚂蚁并不能在现实中找到对应的品种，他通过对传统笔墨的理解，把点、线、面概括后再灵活组合，形成了大写意风格的蚂蚁形象。十年来，他始终坚守着这个被别人看似微不足道的题材，但他却表示“为蚁痴，为蚁狂，为蚁歌，为蚁颂”。

　　记者：不少画家的成长都经历过师法古人的阶段，可是古人画蚂蚁的情况多吗?您是如何表现这种符号的?

　　陈训勇：古人专门画蚂蚁的情况确实比较少。但是水墨这个艺术门类，始终离不开点、线、面，我的蚂蚁形象，基本就把头、腹部、脚都容在了点、线、面里面，这些都体现了书法的用笔功底。

　　记者：从2003年到现在，您以蚂蚁作为创作题材已经经历了十年，您会感觉到瓶颈吗?

　　陈训勇：现在还没到瓶颈的时候，因为有太多的表现方法可以让我不断地挖掘了。石涛老先生说“笔墨当随时代”，其实我认为一切都应该当随时代，包括思想、观念都必须跟着时代的脉搏。我感觉经过十年的探索，只打开了横向的面，纵深感还有待研究。

　　记者：十年以来，是什么让您如此坚守?

　　陈训勇：过去十年里面，我一直坚持以蚂蚁作为主题创作，有五件事让我感觉非常欣慰和满足，也成为了我努力探索的驱动力。第一件事是我画蚂蚁从2003年开始到2007年，四年时间，就把“蚂蚁”推到了中国美术馆举办专题展，同时被该馆一次性收藏了9幅作品;第二件事就是2012年，我的作品《万众一心》被编入被教育部评定的小学美术教科书;第三件事就是去年11月22日，被特聘为中国艺术研究院艺术创作院研究员，成为该院续聘新聘中的广东唯一一名研究员;第四件事就是举办了颂蚁十年展及个人慈善拍卖会;第五件事则是被新快报“2013年岭南画坛十大风云人物”评选活动列入四十位候选人之一，这是对我的“小蚂蚁”的鼓励与支持。十年是个艰辛的过程，其间反对声音也有，但我并不过多理会。十年来“为蚁痴、为蚁狂、为蚁歌、为蚁颂”，矢志不移。蚂蚁跟恐龙是同个时代，恐龙走了，蚂蚁留了下来，这是大地的盛情，还是蚂蚁对自然的顺应?所谓道法自然，蚂蚁就是真正的法于自然。从老子的“上善若水”，庄子的道“在蝼蚁”，故有我的“上善若蚁”。

　　我敬畏、崇拜中国大写意的笔墨，这是我真正想要的东西，艺术必须有技巧又有精神，艺是道，术是手段，艺是形而上的，术是形而下的。有佳妙的笔墨，承载艺术精神，才是有高度的艺术品。