蒙古齐是谁?这个“很中式”的中文译名，属于一位来自瑞士的73岁平面设计师Bruno Monguzzi。也许公众会对他陌生，但从深圳设计师对他展览信息转发的热烈程度，可一窥他在国际设计界的地位。本月12日，由何见平策划的“蒙古齐·纸上五十年”展将在华·美术馆开幕，展览将呈现蒙古齐从业逾50年的百件经典原作，除此之外，展览还将以影像资料生动再现蒙古齐50年的设计历程。

　　蒙古齐曾为众多博物馆、剧院、艺术节等从事海报设计、目录设计和书籍设计，这些为他赢得国际声誉的作品也是本次展览的主体。他曾说：“我制作的海报，大多数都关于艺术交流。我想通过海报给街上的人们带来味道、气味和香味(a taste， a scent， a fragrance)。”

　　也许因为主题所致，他的作品呈现出一种和谐之美：没有碰撞强烈的色彩，基本上一幅作品集中在一种色系;所使用的人物照片选择最多的是沉默的表情，仿佛欲言又止;他偏爱使用文字，在瑞士电视台拍的纪录片中，记者看到他为了设计一位摄影师画册，对文字的型号大小、字体选择、图片的切割、线条的粗细、色彩的决定、背景的取舍、编排的方向等，进行了反复的研究。1984年，蒙古齐曾如此表达他的设计观：“喊叫，并不能使交流变得更好。你只是把交谈和低声细语从你的表达方式中漏掉”，“世界太喧嚣，我只想贡献一点点静默”。

　　本次展览的策展人何见平表示：“在蒙古齐所有的设计中，都可以领会到时间的沉淀。蒙古齐的设计也充满了对时间的重视，‘Timeless’(恒久)这个词或许更能贴切形容蒙古齐作品的魅力。”他认为，“静默”是平面设计这一专业的价值观，也是当代中国社会需要的。

　　这种“静默”何以理解?何见平分析，第一，平面设计师是隐在设计作品身后的创造者，个人风格、审美追求、创造力和表现欲，无疑得先服从信息传播任务的完成，所以一位好的设计师，在处理精确细节的同时，也能处理好个人创造力的释放，他的创造将更纯粹更节制。第二，设计师必须懂得选择，这种行业态度将会对信息过度传播和信息错误传播带来良性的社会效应。它代表了设计师有时甚至需要对一些设计任务进行拒绝。事实上，轰轰烈烈百废待兴的转型社会一般都不会是设计转型的时代。设计的转型，需要众多设计师在“贡献一点点静默”的量累积到一定时才会发生，只会在“冷静”社会环境中才能发生。

　　本次展览开幕当天，“我们在参与”系列讲座第十五讲也将在华·美术馆三楼展厅开讲。蒙古齐将亲临现场，为观众带来题为“一个设计师的自省”的演讲，意大利平面设计协会(AIAP)主席丹妮拉·皮希泰利教授(Daniela Piscitelli)则会与大家一同分享“意大利平面设计：幻想与乌托邦”。应华·美术馆之邀，被誉为“香港设计之父”的石汉瑞、日本平面设计师松永真、展览策划人何见平与华·美术馆执行馆长王序也将加入到讲座中。此外，蒙古齐设计思想的最新中文理论专著《蒙古齐/纸上五十年》也将于展览期间首次发行。展览将展至6月15日。