图：李杰“你”

　　我总是和一切被「追捧」的事物保持距离。包括被捧上威尼斯双年展的李杰，和他的作品。

　　对於牛棚的展览「你。」，最简单直白的理解，正是角落那幅用漂亮的字体描著三行 “Fuck you” 的油画。连续说三次 “Fuck you” ，表达了一种强烈的愤怒，但这种愤怒感说到最后又是无声结束的。

　　这一次，他不过是在温柔地骂脏话。

　　只要稍一停驻，还是能或多或少地感受到李杰在骂什么。被润肤霜涂满玻璃的更亭控诉著监察的不透明;给女生涂饰指甲油像是讽刺献媚的犬儒;另一面，憋著的愤怒从抹拭刀叉的刺耳声音中表露无遗;拼贴的西装友正是对於最高政治权力瓦解的欲求……他创造了寧静舒服的空间，看似日常，却又突兀;看似随意;实则刻意经营;看似平静，却又潜藏力量。

　　出乎意料的是，艺文界不约而同地讚颂这种温柔婉转的表达方式。

　　我不禁会想，这是为什么?

　　是不是日常的抗争方式都过於直接，所以我们对於婉约的表达有特殊癖好?是不是因為城市的发展过於迅速，所以我们偏好这些默默耕耘的养分?这是一个如何恶劣的社会，非逼得一位如此深爱香港的艺术家逃离到别的城市生活?这是一个如何可怕的体制，为什么艺术家的表达需要绕十万八千个弯?可是，这些不痛不痒的表达，对於改变到底有什么效用?

　　或许，真的一点用也没有。

　　我厌烦那些把李杰作品无限美化和浪漫化的解读，或是形而上的评述。因為背后，实在有太多令人头疼的问题需要思考。

　　艺术能作為有力的抗争方式，因為艺术具有柔软的力量，能感染人、打动人。可是，艺术又是那麼无力和脆弱，脆弱得不堪一击。这些愤怒没有出口，这些声音也根本无法与强势抗衡。看完展览，离开牛棚，观者会有什么改变。

　　改变，总是缓慢的。艺术总是在累积微小的力量，期望带来重大的改变。可是这种慢，与社会发展的迅猛相比，简直就是龟兔赛跑。而这种慢，很多时候只会变成一种自我安慰，一种茶餘饭后的娱乐，甚至沦為不合理化下的副產品以便将事情合理化。

　　在我看来，这一次，李杰不过是在温柔地骂脏话。

　　可怕的是，这个世代我们除了骂脏话还能怎麼样?