在禹州宋代官窑钧瓷研究所的展厅里，一组钧瓷香炉系列作品格外引人注目。数十件作品造型迥异，风格多样，或冲耳炉，或狮头炉，或戟耳炉。其型制均不盈尺，通过对点、线、面空间感的精准把握，呈现出古朴、大气、典雅的古典美学特质。其釉色具有宋代钧瓷釉色的典型特征：以天青月白为基础釉色，青、蓝、红、紫窑变色彩过渡淡雅自然，弥漫其间。其做工精良，抚之光滑细腻，观之水润光泽，整体充盈着宋钧特有的雅趣韵致。以竹节炉为例，炉体以圆棱间开，与顶、底形成三段，上口微敞，下底稍收，曲腹折腰，展现出既有间隔又无阻滞的曲线美;双耳及圈底三足均为竹节状，耳部竹节以“出筋”技法展现肌骨之丰美，与圈足细腻的香灰色遥相呼应。釉色上，炉内为纯净之天青色，双耳口沿窑变为紫罗兰色，炉体红紫弥散其间，底部施满釉呈玉璧状。作品整体形成一种在变化中寻找统一的律动性与协调性。一位诗人欣赏后感慨万千，赋诗一首：“典雅古朴呈大气，窑变神奇润如玉。古技传承结新果，宋钧香炉第一人。”

　　宋钧香炉系列作品的制作者潘世豪对宋代钧瓷制作技艺情有独钟，数十年来专注于宋钧技艺的传承，并收获颇丰。这组香炉作品，便是他潜心研究的硕果之一。他对宋代香炉有自己独到的见解。

　　中国香炉制作技艺历史悠久，始于战国时期，材质为铜。汉代博山炉、明代宣德炉等是最具典型性的香炉代表作。据史料记载，宋代制瓷技艺发达，瓷器香炉大量出现，五大名窑均有烧制。瓷器香炉风格朴实简洁，具有很高的美学价值。但遗憾的是，宋瓷香炉传世佳作并不多见。在对古代香炉进行潜心研究后，潘世豪发现，宋代瓷炉有着承前启后的作用。前有博山炉，后有宣德炉，而明宣德炉的型制也大多参考了宋代瓷炉的样式。他还注意到，宋代钧瓷和明代宣德炉同属皇家御品，两者之间有着内在的统一性：同样做工精良、造型考究;同样展现出汉族文化(宋、明为汉人统治时期)的审美情趣，代表时代的审美风尚。他决心把两者的优势融会贯通，制作出既具有中国传统文化的古典美，又符合当代审美趣味的宋钧香炉作品来。在造型上，他大胆借鉴明代宣德炉的经典图样，并精心挑选适合钧瓷烧制技艺与釉色呈现的13件器型进行复制。作品使用传统钧瓷技法和典型宋钧釉色，结合宣德炉的造型，既体现宋钧典雅端庄的气质，又使作品展现出灵动飘逸的一面。

　　宋代钧瓷，特别是宋代官窑精品，制作精益求精，不计成本，正是这种制作理念的确立，才使得宋钧成为皇家贡品，流传百世。潘世豪深谙此道。要想制作出品质优良的钧瓷香炉，就必须遵循宋代钧瓷制作之道。他是这样思考的，也是这样实践的。在原料的选择上，他不计成本，坚持选择禹州神垕镇的最优质瓷土;釉料坚持使用纯天然的原料，不添加任何化学成分。即便在原料粉碎的细节上，他都坚持人工粉碎、筛选的方法，虽然费时费力，但他认为使用这样的古法，在细节上更能体现传统技艺的精髓。潘世豪对传统工艺的极致追求和理想化的标准，使得他在创作中注重对“物”本身的属性、用途、特质不断追问与思考，从而把日常生活的经验融入对作品细节的处理上，使创作者的独具匠心，隐匿其中。初观，其有整体之美，无炫技之嫌;细品，方见端倪，顿觉动容。

　　当代钧瓷业界百花盛开，呈现出蓬勃发展的繁荣景象。而潘世豪的宋钧香炉系列作品，犹如空谷幽兰，认真地、安静地吐露芳华。正是这种对宋代钧瓷艺术的执着追求，使宋钧香炉一经问世，就受到专家和钧瓷爱好者的赞赏与好评。宋代钧瓷独有的窑变色釉和宣德炉经典的艺术造型，形成了潘式宋钧香炉独特的艺术品质与风格。这是潘世豪的追求，也是他对传统文化传承与守护的人生体验。

　　(作者系中国艺术研究院艺术学在读博士)