2011年，1200多岁“高龄”的唐代古琴“大圣遗音”在嘉德拍卖行创下1.15亿元的成交天价。

上海震旦博物馆藏唐代彩绘陶女乐俑。

　　1

　　古琴古韵 历史悠久

　　琴是中国最早的弹拨乐器，它和瑟同时期出现。在中国的名仕文化中，以琴为首尊，琴就是古琴的特指，之所以加上这个“古”字，是为了区别后来从西方流传来的钢琴。所以说，琴有悠长的3700多年历史，“古琴”这个名字却只始于19世纪20年代，它并不古。

　　因为身世太过久远，琴到底是谁发明的，已无从考据，伏羲、神农、黄帝都是广被猜测的造琴人，还有很多研究者认为琴出现于虞舜时期。上海音乐学院徐碧老师说，考据可以肯定的是，琴最初为5弦，既代表五行的金木水火土，也与五音宫、商、角、徵、羽对应。发展到周朝，周文王在被囚禁时因思念儿子伯邑考，遂为琴加了一弦，称为文弦。到周武王伐纣时，又加了一根弦，称为武弦，合称文武七弦琴。到了东汉，琴的型制最终被确定，并流传至今。琴的标准长度为3尺6寸5分，象征一年有365天，琴面上有13个白点，称为徽。13个徽象征一年中的12个月，居中最大的徽象征闰月。

　　古琴体态颀长，造型优美，依传说中的神鸟凤凰之形制成，它同时也很像横躺着的人体。不论依照凤形还是人形，古琴的每个位置都是以额、颈、肩、腰、尾、足等人或鸟的身体部位命名的。仔细观看，又会发现每张琴都有自己的样貌型格，这就是通常所说的琴式。一般来说，古琴大致有14个琴式，分为仲尼式、伏羲式、灵机式、落霞式、伶官式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式等。状若一片芭蕉叶的蕉叶式是工艺最繁复的琴式，它精美的琴体和清润的琴声堪称双绝。简洁的仲尼式是初学古琴者的好选择，因为越是简单的琴式，音色越容易把握。

　　杉木和桐木因为木质疏松，透音效果好，一直是制琴的首选材料。琴面代表天，多采用杉木、桐木;琴底代表地，一般选用杉木。古时，制琴被称为斫琴。东汉时期，斫琴技术已经很高超，蔡邕是有史料记载的最早的斫琴家。到了唐代，名琴名家辈出，唐琴也因形美音美一直在收藏界独领风骚。在震旦博物馆里，有一组珍贵的4件唐代彩绘陶女乐俑，乐俑皆屈腿席地而坐，手中依次拿着琵琶、鼗鼓、古琴及箜篌演奏，如实反映了琴在那个歌舞盛世的样貌。

宋元仲尼式“虎啸”琴北京华辰2011年春拍以6555万元成交。

明“月露知音”琴2009年中国嘉德秋拍以2184万元成交。

第一张进入拍卖市场的唐代名琴“九霄环佩”，2003年嘉德春拍以346.5万元成交，价格并不像今天这样惊天动地。

　　2

　　流派众多 名曲袅袅

　　徐碧老师介绍说，古琴有泛音、按音、散音3种音。细听之下，泛音像天，按音像人，散音如同大地。天地人三籁，古琴以一器之身，奏出空灵虚缈的三籁，实非一般乐器可比。

　　琴文化具有极鲜明的个性化特征。徐碧老师解释称，现今流传下来的古琴谱有150多部，琴曲3300多首，琴歌300多首。由于琴谱只记载弦位和指法，不记载音高和节奏，后人要花费大量时间来打谱，即按照琴谱弹出琴曲。这个过程对打谱者要求甚高，不仅要熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，还要能揣摩曲情，加入自己的理解进行再创造，以便重现原曲的本来面貌。这个再创作过程因为不同个体的介入，造成古琴个性化特征鲜明的属性。不同地域、不同师承的琴家风格不会相同;同一地域、同一师承的琴家也会各有特点;同一曲目由不同琴家演奏，风格迥异更是正常。古琴流派众多亦因此而来。

　　徐碧老师进一步说明，流派之间没有高下之分，只有特点不同，所以古琴特别讲究口传心授。每个流派都有自己的代表人物和代表曲目。比如她自己属于广陵派，该派的演奏特点是跌宕悠远，中正自由;九嶷派讲究苍劲坚实，代表人物管平湖先生古琴造诣高深，他演奏的名曲《流水》作为全球人类代表性艺术被刻成唱片，由美国旅行者号带上太空，向外星人和太空展示来自地球的声音，这段7分钟的中国古韵在宇宙中长久回响。

　　古琴名曲众多，徐碧老师现场为大家演奏了《长门怨》、《梅花三弄》、《忆故人》、《洞庭秋思》、《酒狂》等，曲声或高古雅正，或空灵悠远，令听者心静宁和，神思天外。琴道讲究“味外之旨、韵外之致、弦外之音”的深远意境确实非同凡响。

　　古琴音形俱美，集诸多高雅品性于一身，几千年来始终为文人士大夫追赏。醇和淡雅、清亮绵远，是形容其音色中正平和;精整富丽、古意盎然是形容它形体娴雅端庄。就连传世老琴漆面上产生的断纹，也被视为残缺的美，收藏家们依据断纹的形状为其起出“牛毛断”、“流水断”、“蛇腹断”、“龟裂段”、“梅花断”等充满诗情画意的花名。