“夫画者，肇自伏羲氏画卦象之后，以通天地之德，以类万物之情。嗣于黄帝时，有史皇、苍颉生焉。史皇状鱼龙龟鸟之形，苍颉因而为字，相继相更，而图画图画典籍萌矣”。至此已有几千年的历史，几番风云流转，作为新时代的中国画家，如何传承图画典籍，成为画坛争执不休的课题。言继承者每以古人为是，言创新者每以古人为非，往往走向极端，须知艺术均以传统为基础，属于有意无意之间，而非刻意出奇出新，然如何继承与发扬，背离不开中华民族文脉之精神。

　　原始岩画、秦汉壁画、画像砖、画像石皆体现出古人之文化精神，今人叹为观止，有识之士采取种种措施保护此文化精华。至晋朝唐宋元，众多山水、人物、花鸟其态高贵典雅，其质野逸高趣，更令今人视为国宝。今之贵之，皆因其鲜有。换言之，今人之画，多难以为众引起共鸣，或粗野，或怪诞，盖因其缺少中华民族文脉之精神。

　　世人皆言继承优秀文化传统，追求国画形式美感，形式乃中国画表达语言一重要手段，形式千变万化，只有在形式上有所实在，方能建立画家自己独特艺术评议，陈老莲、八大山人、董其昌、扬州八怪、龚贤，以及近代画家潘天寿，匠心独运，画作语言个性鲜明，在其各自时代，独树一帜。但他们有着共同的气息，那就是千百年来流淌在中国人血液中不变的精神、传统、文脉。继承传统需把握主题民族精神，以中华民族特有之博大襟怀，包容民族文化之精神。艺术史告知我们，守成与创新是永远的主流，需画者有着深厚的文化底蕴、胆识与体悟，“夫学至精、自生妙境”。

　　我们于继承发扬之间时不能忽略笔墨，画岂有无笔墨而能成者？宾虹语：“古人之渊源派别，及其章法，纯熟于胸臆，乃能纵笔所知，幽深平远，无不如志，而要必归之于用笔墨以植其基，若画无笔墨，徒有古人之章法何益？知用笔用墨之法，方可用古人章法。侔造化之功，则化工无非笔墨也。”荆浩《山水诀》语人曰：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔”，无笔者，笔乏阴阳顿挫之法；无墨者，又缺阴胆向背之观，古人墨法之妙，无不以笔显面出之。可见，笔墨乃国画发扬之传统。“国画民族性，非笔墨之中无所见”也。笔墨不仅仅是一种技法，还包含着一种精神。技法有限，精神无限，中国画以独特笔墨传递画家之情愫。所谓“千裂秋风”，“润合春雨”，皆以笔墨表达。

　　笔墨乃是手段，传神才是目的山水画是为近代传神。“唐以前画家，已有斤斤于形似，而以画外有情为高，故王维之雪里枇杷，李思训之烟霞飘渺，在精神而不在迹象，画之贵于神似者以此”于古人，于今人，笔墨非能一蹴而就，是画家修养无日，于抒写物象之时，方可笔笔生发，倘若用笔生硬，则气息全无，是为死墨。昔人画重“形神兼备，惟妙惟肖”非一日可发也，今人作画，更需日日修行，耐的寂寞，感悟生活，自会驾驭作画，更需日日修行耐的寂寞，感悟生活，自会驾驭笔墨，得一片性灵生机，方为高者。笔墨传神，岂为民族文化传统之精神？

　　师古人、师造化亦是先人之传统。可喜的是“有师古人而不知师造化者，未有知师造化而不知师古人者。”但因今人世事纷繁，竟难以两全，所以画坛现状，不为乐观，幸有吾师龙瑞先生高举“贴近文脉”之旗，指引如我一般之众多有志画者。因“正本清源”已经难见污浊之气，画坛一片光明，中国画包容量大，必有人文精神，情感交融，乃有大境界、真韵致。作为新时代的中国画家，对中国笔墨形神气韵之理解，对中国画人文情怀之体悟，对古今中外绘画之融读，皆为至关重要。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。如我一样有责任之画者，为中国画之传承，让我们大显身手吧！