10月31日，台湾编舞家林怀民将携云门舞集再次来到广州。与此前曾在广州演出的经典之作《流浪者之歌》和《九歌》不同，这次林怀民带来的是“行草三部曲”之二——— 《松烟》。

　　林怀民从2001年开始创作“行草三部曲”，《行草贰》(2003)于2012年改题《松烟》。他介绍道，中国古代用天然矿材石墨书写。汉代焚烧松木，取其烟粒，制作出松烟墨。曹子建诗句“墨出青松烟”，使人想起墨的前世今生，松与烟一虚一实，正与书法形成一个对话。

　　用身体来写字

　　《松烟》的舞蹈动作，融合了缓慢深沉的呼吸吐纳，以及疾速舞动的踢打奔跃，更在刚强阴柔、间接与直接之间，取得了均衡。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩，舞台仿佛成为一个磁场，牵引了观众的呼吸。

　　与《行草》气势庄严浓重不同，《松烟》走轻淡写意的路子，动作计较由重到轻到飘逸的层次，追寻毛笔书写中“墨分五色”的境界。林怀民用书法的基础做跳舞的想象，他认为毛笔是柔的，身体也是柔的，身体的美学与书法的美学是一样的。于是2000年开始请书法老师教舞者写字，知道笔的起落轻重，从而知道一个动作的虚实，同时还把王羲之、怀素的字打在墙上，让舞者用他们的身体来写字。

　　《松烟》是林怀民以他自己的方式诠释舞蹈之美的一部作品，把舞台上的书法投影改成了宋瓷冰裂纹，白瓷柔和的光泽，以及瓷面细如发丝的淡紫色裂纹，更烘托出舞作的诗意。

　　让传统发新芽

　　《松烟》的音乐也值得一提，据林怀民介绍，音乐来自当代前卫音乐家约翰·凯吉的亚洲风味系列作品，运用了西藏及日本的乐器，结构闲散、幽远淡雅的乐曲，恰与这支舞作形成完美的搭配。“约翰·凯吉的音乐富有东方色彩，呈现出来的境界非常庞大，仿佛呼唤着风雨、流水、空旷的原野、无人的古刹，最重要的是，所有的乐曲都饱含不绝如缕的‘气’。”林怀民说，“那是时光的流动”。

　　《松烟》使古老的事物获得新生，充满诱惑力，令人着迷。提起其中的传统因素，林怀民说：“不是那些所谓民族的、传统的符号，而是生活里面的美。”“年纪越大就越觉得自己对传统的东西知道得不够，所以我编的舞大概就是我自己补习出来的成绩吧，所以慢慢也发现很有趣，原因就这么简单。”他坦言，用传统的因素来做题材，没有加分也没有扣分，传统是一刀两刃的，可以当做跳板，也可以把你绑住，让21世纪的你还活在18世纪。