艺术家：崔雪涛

　　导言：历经一年的沉淀与调整，第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE 2014)定于2014 年10 月10日至13日在北京国家会议中心举办。中艺博国际画廊博览会作为亚洲首家国家化标准操作的现当代艺术博览会，自2004 年以来，已成功举办九届，是亚洲专业画廊博览会最早的开拓者与领航者，是亚洲最具影响力的艺术博览会之一。CIGE 创建以来，便以国际化的视野和专业化的态度，致力于全球艺术品的交流和传播。在经历2013年沉淀、调整后，2014年的中艺博国际画廊博览会将呈现不同以往的新面貌。与此同时，CIGE 2014将移师中国最大、最新、地理位置优越、周边配套完善的会议中心北京国家会议中心，为展商提供世界一流的会场环境。

　　第十届的一大新特色将由CIGE与雅昌艺术网联合主办。在展商邀请上会发挥各自的优势，整个展场规划总共有 160个展位，分为ABC三个展区，展示来自世界各地、各种类型的艺术。A区：共计77个展位，参展画廊主要来自于中国大陆、香港、台湾，日本、韩国及欧美。 B区：分为四个艺术项目，包括艺术家个展、知名艺术家提名个展、雅昌AAC艺术家联展、雅昌画廊黄页TOP10艺术家联展。 C区：共计44个展位，皆为当代水墨展览。在选择展商时，除了兼顾国际化的基本定位外，今年特别增强了年轻艺术家板块和当代水墨部分。希望实现艺术的民族、国际、多元化的特点。CIGE成长的十年，也是伴随着中国当代艺术市场起伏的十年，这中间的内外环境发生了巨大的变化。博览会与参展商画廊之间也在不断地进行调整，这是一段博览会与画廊共进，彼此互相帮助、支持的历史。

　　在2014年CIGE开幕前夕，雅昌艺术网对部分展商进行了专访，其中艺术家崔雪涛将以个展的形式参加，带去其当代工笔的作品，在接受雅昌艺术网采访时，他介绍了本次的作品，并谈起了自己的艺术创作。

　　崔雪涛，1980年生于天津，天津美协会员，北京工笔重彩画会会员。1999年9月至2003年7月就读于天津美术学院美术教育系造型专业，获学士学位，师从李津，刘泉义，陈福春，马俊卿，史如源，吕培桓，孙廷卓诸先生;2004年9月至2007年7月就读于天津美术学院中国画系人物专业，获硕士学位，师从李孝萱先生。从毕业至今，崔雪涛在艺术创作上不断进行尝试，而他的创作一直都是与个人的生存环境相关，这也是其艺术创作的独到之处。

2014年作 旧梦尘缘图 镜片 设色纸本

　　雅昌艺术网：这次是以个展的形式参展CIGE，也是您第一次参加，准备带怎样的作品参展?

　　崔雪涛：这次我的展位是B23，会展示我的当代工笔这个系列的作品，大概会带20-23幅的作品，基本上一半是新作品，一半的去年的作品。尺寸有大有小，最小的是30×30厘米，有一些不规则型的;最大的是八平尺，大部分作品比较趋向于两平尺上下的。因为要根据本身展位的面积来量身定制作品，所以在作品的尺寸上也有所选择，既能让大家看到我的正常大小的作品，也能看到一些大尺幅的作品。

　　其实主办方给我的建议是展偏中、小尺寸的作品，但是我个人感觉没有两幅大作品场子撑不住，所以我选择了两幅大的作品，其他都是小型的作品，而且我做这个艺博会的概念，并不是以销售作品为主导，而是希望通过这样的展览可以更多地形成我们80后艺术家的一个文化影响，我们也许会在我们这个时代做出更好的事情，也是我们自身想要努力的方向。同时，能够参加雅昌主办的这个活动，我们年轻艺术家也是非常高兴的。

　　雅昌艺术网：第一次参加CIGE，有怎样的期待?

　　崔雪涛：这次展出的作品并没有以一个主题来定位，我是希望每件作品能够让不同的观者去感受，能给我反馈出来一些东西，因为我的作品一直在做互动，并不是单纯的我自己画画，我希望在展览的过程当中，能有更多的观众跟我互动交流，这也是在完善自己。

崔雪涛 工笔人物 镜片 设色纸本

　　雅昌艺术网：作为一个80后的水墨艺术家，你的艺术探索主要关注什么?

　　崔雪涛：我个人的创作分为当代工笔以及写意水墨两块，事实上，在当代工笔这一块我个人比较有研究。在我看来，当代新工笔从传统工笔这个模式和过程演变出来了以后，实际上我们无所谓新旧的问题，关键是工笔介入在当代语境下，它能够表达出来什么样的个体经验的问题。

　　就我个人而言，是本着自己对于都市生存体验这一块的角度入手，比如说在我作品里面看到一些受伤的女孩或者是一些虚无的飞舞的飞禽、走兽，或者是暗涌洪流，它都代表着一种都市非常嘈杂激动的精神状态，在这种精神状态下人的生存往往会变得非常得苛刻和局限，我希望通过这种表现能够反馈出一种比较向往的纯粹精神。

　　基本上我表达的这个思想概念是基于我们年轻一代对于生存环境体验的了解，也许可以把它叫做新水墨，也许可以把它叫做新工笔，但是这个称号无所谓，关键是我们想通过自己的创作想反映出来一些我们对于都市文化以及生活，以及这个群体的一种见解和看法，因为我们本身就是这个群体的一分子。

　　雅昌艺术网：你怎么看当下的当代水墨的创作?

　　崔雪涛：之前我跟策展人郝青松老师也聊过，我认为现在新工笔新水墨这一块有一种消极文化的存在，消极文化也许是因为西方的悲剧哲学，从十九世纪末到二十世纪有一个文化的流传。

　　我个人觉得，人生一辈子是五味杂陈的，各种各样的状态都有，我自己对人生的感觉是我宁肯稍微地悲观，但是我能够通过这种方式触及到人心底最薄弱的那一部分精神领地，好像是现在是新工笔、新水墨这方面的市场过于火爆，但我做创作，面对市场这个过程当中是比较理性、比较冷静的，不一定说是以悲观，但可能是以一种不乐观的态度去面对现在的这么一个大环境。因为我觉得如果我们真正把新工笔、新水墨这一块的内涵做到了根性文化上，我们不会在市场上会形成现在这种概念。

　　一个艺术家可能通过半年的时间或者一年的时间马上在市场上的价格翻了好几番，我们也是在艺术市场的大潮当中，所以说我们看到了这方面非常不合理的因素，市场炒作的因素存在。所以我们一直在尽量地做好自己，能够让自己真真正正地画出每一张作品来，能够真正对得起未来的美术史，真正对得起自己的内心。