古天一2014秋季拍卖会将于12月3日至5日在北京凯宾斯基饭店举行。本次秋拍将推出“清欢录——环来山房文房珍品”及“清玩聚珍”专场，汇集古代玉器、竹木牙雕、茶器、铜器、田黄、印章、珠玉组佩、古砚等诸多门类文玩艺术珍品。

　　清欢录——环来山房文房珍品

　　宋代大文豪苏轼《浣溪沙》：“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”全诗最后一句“清欢”二字道出作者对人生至高境界的理解和感悟，寄寓着作者清淡闲雅的审美情趣和生活态度。古天一2014秋季拍卖会将推出“清欢录”主题拍卖，奉献环来山房文房珍品，呈现一个雕刻艺术家眼中的古代雕刻艺术。

　　江晓，环来山房主人，著名沉香雕刻艺术家，艺术品收藏家。作为雕刻艺术家，江晓对于收藏有着独到的见解和特殊的意义，其收藏不流于物质价值，而是以纯粹的艺术欣赏角度遴选藏品。在他看来，每每觅得精美的文房珍玩，便是又请了一位老师回家，在这些林林总总的清供珍玩的世界里，江晓怀着一颗虔诚敬畏之心，一次又一次与古人“对话”，学习研究古代优秀雕刻艺术作品的过人之处。他钦佩古人在艺术世界里孜孜不倦的追求与挑战，以及对待艺术的纯粹心态，并以此最原始的创作状态投入到自己的艺术创作中。

　　江晓科班出身，工于雕刻，因其良好的艺术修养及审美眼光，使他的收藏有别于常人。其收藏首先从艺术性角度出发，在雕刻艺术层面充分考虑作品在同类作品中的位置，各个门类均择精品而藏。他坦言，这些收藏对其创作有所陶染，但更多的是对古物质朴内涵的理解，自然而合理的解读古人思想起源和本性，感受古人的特殊经历，从中汲取养份。

　　一个隐居江南的雕刻艺术家，一场别开生面的文房艺术品拍卖，“清欢录”文房专场希望忙碌中的我们能暂时放下世俗之事，回归于自然，回味那清雅而朴素的清欢之趣。

　　左：环来山房 江晓

　　右：明代 何朝宗作德化窑渡海观音 高47厘米

　　竹雕是中国文人追求高洁的产物，竹未出土时先有节，因其毫不妥协的挺拔，虚心傲节，厚积薄发等良好品质受到文人阶层的钟爱。竹雕艺术是中国特有的艺术门类，体现中国文人精神，“不可居无竹”便是文人雅士居所的真实写照。江晓的竹雕收藏，可谓大观，不乏精稀之品。竹雕艺术作为本专场中的重要章节，汇集了清早期过枝灵芝如意、西厢记香筒、东山报捷笔筒、东方朔造像、竹雕潘西凤刻孔子像臂搁、现代冯力远竹雕文房一组;另有著录于《尚象成形——中国传统竹雕艺术》的清早期竹根雕戏狮罗汉，此人物圆雕与台北故宫藏竹雕伏虎罗汉尺寸、风格相同，当属同一类作品，具有典型的宫廷风格。

　　清早期竹根雕东方朔造像，东方朔诙谐逗趣的喜感形象，是历代艺术创作中常用的文化题材，玉雕、竹雕、绘画中均有此题材作品存世。本件竹雕东方朔题材作品可谓是竹雕艺术中的上品，体积浑圆硕大，且品相完美，雕刻技法及艺术水准具有清康熙时期冯锡禄风格。

　　冯锡禄，活动于清康熙年间，清代竹刻家。字义侯，晚号廉痴。世居嘉定城南。兄锡爵(字晋侯)，弟锡璋(字汉侯)，兄弟三人，人称“嘉定竹刻鼎足”，锡禄最为杰出。康熙四十二年(1703)与锡璋应诏入京，以艺供奉养心殿。擅长竹根人物圆雕，上承朱氏“三松派”，但能刻意经营，自立风采。金元钰《竹人录》谓：“吾疁(嘉定)竹根人物，盛于封氏而精于义侯(锡禄)。……独以铦刀，运腕如风，遂成绝技，斯又神矣。”

　　此作品充分利用竹根之材，圆雕东方朔形象，作者充分利用空心的竹材，却在整个雕刻过程中没有镂空处理，反映出作者对竹材有着丰富的理解和认知，对竹材厚度的拿捏非常到位。而在人物神态的刻画上，开相仙风道骨，天真自然，将东方朔诙谐的形象表现得栩栩如生。细节处理更是细致入微，衣褶的曲卷，座石的雕琢，嶙峋奇绝，雕琢线条浑厚，细腻到位。

　　作品呈现“干皮壳”色泽，厚实而温润，显现着明显的老化特征。整器层次丰富，同时细节又生动细腻，体现出作者娴熟的雕刻功底和良好的艺术表现力。相较于同类作品，雕刻技法及艺术水准可堪上乘，具有清代早期嘉定派封锡禄一门的经典艺术风格，不失为清代竹雕艺术中的优秀代表之作。同类作品可见宁波天一阁藏竹雕东方朔作品及上海博物馆藏沈尔望款竹根雕东方朔。

　　清早期竹雕东山报捷图笔筒，以我国传统典故为题材，取材于历史上著名的淝水之战，显见于诸如绘画、瓷器、雕塑上，清宫旧藏的吴之璠黄杨木雕笔筒为其中翘楚。前秦苻坚统一北方后，天下已十得其七。江左司马氏虽得国不正，但仍为华夏正统。实力雄厚、正朔之争的驱使，苻坚不免有饮马长江的愿望。于是有淝水之战。东晋以门阀和北府兵抵御强敌，当时谢安居于中枢领导，运筹帷幄。结局是苻坚败北，南方的东晋以少胜多，最终击溃前秦。

　　谢安才气过人，谋略不世出，仕前已经盛名在外。及仕后则屡建内外事功，淝水一战更是功不可没。东晋以降，谢安诸多事迹见于传诵，尤以淝水一战传为经典，其“东山报捷”之迹更是艺术创作题材的源泉。

　　本件竹雕为同一题材笔筒，雕琢纹样繁复，施以精镂细刻之工，具有清早期顾宗玉风格特征。松下三人安坐对弈，一旁待女手持莲花，顾盼低语。另一方山岩古柏间，信使策马飞驰，与气度自若、神闲雍容的谢安形成强度对比。笔筒层次分明，景致入微，以笔法入刀，以刀法施笔，镂雕浮雕，精湛相合;精巧玲珑剔透、大气自然。

　　左：清早期 竹根雕东方朔造像 高18厘米

　　中：清早期 竹根雕戏狮罗汉 高7厘米

　　右：清早期 竹雕过枝灵芝如意 长40厘米

　　清早期 竹雕东山报捷图笔筒 高16厘米

　　清早期 竹雕潘西凤刻孔子像臂搁 长24厘米

　　中国白瓷自唐宋邢窑、定窑，发展至明清两代，德化窑作为白瓷的延续，成为最优秀的窑口。德化窑不仅以瓷塑称世，历史上也出现了一批精美实用的香具茶具，如香炉、瓷壶等品种。此次“清欢录”专场中，可见极少见的天启纪年款三足炉，另有出版于《煎茶道具名品集》中的德化窑孩儿红釉白瓷水注，以及德化窑螭龙钮“古山堂”长方印章等名品亮相。茶器门类中则有明代陈文卿制紫砂扁壶、明晚期郑宁候制朱泥茶叶罐等精品佳作。

　　明代德化窑孩儿红釉白瓷水注，曾见出版物《煎茶道具名品集》。器形整体饱满圆润，胎体细腻，釉色呈象牙白，方形注口，狮形盖钮，夔龙方形手柄，鼓肩，斜腹，平底。民国时的许之衡《饮流斋说瓷》“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑……白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”此水注釉色即白中泛红，称之“孩儿红”，当为最珍贵的品种。

　　明末清初陈文卿制紫砂扁壶，平稳工整，表面有浅色细砂，粒粒隐现，恣意天然，。壶面包浆明润古雅，亦见紫泥肌理质感之美，不务妍媚而朴素坚粟。壶形扁圆，短直流与壶身相得益彰，圆耳，口阔，盖圆钮，整体不失俊秀，壶底有“陈文卿制”篆书阳文方款。陈文卿，明末清初紫砂艺人，其喻为万历年间四大紫砂高手之一，所制紫砂大气典雅，可与同时期“壶家妙手三大”时大彬、徐友泉、李仲芳之作相媲美。

　　清早期潘西凤制瘿木印章，纹理均匀，皮色深沉，印文为篆书“看山思静”，两侧边款分别为“香中别有韵”，“清极不知寒”，取自唐人崔道融古诗《梅花》，全诗：数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。此章落“西凤”款，整器文雅小巧。

　　明代“借棲楼”款马槽铜炉，古有“天圆地方”之说，炉多圆状以敬天神，而方炉当是礼坤为地也，明代马槽炉存世量较为稀少。马槽炉铸造所用之铜，较之其它门类，往往需更多精炼。因宣炉一体铸成，故而方耳之铸成需要铜水之流动性极佳。若杂质多者，恐不成功，其铜质之精，可想而知。此炉形体端正，线条刚劲，斜腹，耳为下戟式，底足沿四角边沿高起，底部有长方形“借棲楼”篆书款。铜色温润古旧，大小适手，实则一佳器。

　　从左自右：

　　明代 德化窑孩儿红釉白瓷水注 高11厘米 著录：《煎茶道具名品集》

　　明晚期 郑宁侯制朱泥茶叶罐 高14厘米

　　明代 陈文卿制紫砂扁壶高3.8厘米

　　明代“借棲楼”款铜马槽炉 高5.8厘米

　　从左自右：

　　清代 竹根雕佛手摆件 长8厘米

　　清早期 潘西凤制瘿木印章 高5厘米印文：看山思静

　　清早期 竹根雕印章 高4.2厘米

　　印章板块名品更为丰富，材质涉及田黄、寿山石、竹雕、象牙、玉器、铜雕等，总计二十余枚，其中尤以龚照瑗旧藏田黄云龙纹方章、清早期田黄凤纹九龙方章、清早期存斋制青田石后赤壁赋印章、明弘治御赐象牙印章最为瞩目，另有西凤制木印章、尚均制寿山石印章、纪晓岚自用竹根套印，以及文彭、陈洪绶、林则徐等名人印章等。

　　龚照瑗为清代著名外交家龚心钊之父，龚氏簪缨缙绅世家，门庭高耸，传古尚文之风流播数代。本次拍卖的清代龚照瑗、龚心钊旧藏田黄方章，印文为“虽不能至然心向往之”，边款所落“龙石”。“龙石”乃杨澥( 1781～1850)，江苏吴江人，浙派，精金石考据之学，善刻竹，字、画均能，用刀不以光洁取悦于人，讲究神韵。存世有《杨龙石印存》、《聋石道人甲申年之作》。此印质地莹润细腻，萝卜丝纹隐约可见，包浆润泽古朴。雕刻龙形圆润古朴，简练意至，实则为文房难得之佳品。

　　另一方清早期田黄凤纹九龙方章，色泽娇黄明朗且具神采，质地纯熟，高雅方正，更难得可贵的是，除底面外，其余五面均有生动、微透明的“乌鸦皮”包裹，九龙八凤的雕刻以圆雕龙形为主，配以典雅的凤纹，工整细腻，使其更显高贵。乌鸦皮田黄石产量甚少，备受收藏家青睐。

　　清乾隆存斋制后赤壁赋青田石印章，印文内容为“二十四桥渔客、三十六峰樵人”，颇具文人气息。印章雕刻题材为东坡游赤壁，赤壁之下，山鸣谷应，风起水涌，操舟水中，俯仰崖壁，江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。巉岩、蒙茸、虎豹、虬龙、栖鹘之危巢、冯夷之幽宫等险景在玉石四面雕刻的栩栩如生，让我们得以借助雕刻大师之手与东坡居士同游赤壁。

　　此印章与制于清乾隆二十四年(1759年)的“乾隆宸翰”玺(故宫博物院藏)为同一雕刻家，俱出自清代雕刻名师卫承芳之手，而其形制内容又与清乾隆“惟精惟一”玺(故宫博物院藏)遥相呼应，故宫博物院所藏为随形雕苏轼《赤壁赋》文意，此印则为《后赤壁赋》文意。从诸御笔书画之上钤印发现，“乾隆宸翰”玺与“惟精惟一”玺多相配使用。这方印章的发现，也从另一个方面考证出故宫所藏两方宝玺为同一人雕刻。因此，此方印章不仅是一件精美的古代艺术品，更是重要的研究史料，尤为珍贵。

　　清代 田黄云龙纹方章 高5.8厘米

　　左：清早期 田黄雕九龙纹方章 高4.5厘米重120.5克

　　中：清早期 存斋制青田石后赤壁赋印章 高8厘米

　　右：明弘治 御赐象牙印章 高5.3厘米 印文：玄极妙道

　　石餬藏珠玉组佩（五）

　　“石餬”二字出自清代书法家邓石如的牌匾，表达了作者于“知天命”之年，寄情玉石的淡泊心境和人生感悟。石餬藏珠玉组珮自首场拍卖以来，便受到业内的关注，经过连续多场的推出，逐渐形成了玩赏多宝串的热潮。本次秋拍将推出第五场石餬藏珠玉组珮，继续呈现珠串特有的收藏把玩乐趣。

　　古代中国，珠玉较少作为护身符使用，更多是身份象征。孔子的理想社会是西周。西周以“礼乐”规范社会，明尊卑、别贵贱。这“礼”就包括珠玉的使用。早期西周贵族，佩戴珠玉串成的组佩，“以节行止”，达到礼仪上的有度。到了春秋战国时期，组佩发展成杂佩。整个组合由繁缛华美趋向简洁硬朗，更接近列国争霸时的风格。杂佩往往摆脱了规矩，而根据自己的爱好来串挂。这种随意性也使得杂佩深入到民间。《诗经》里多次提到“杂佩”。如“知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。”

　　杂佩这种形式，以极强的生命力延续下来。到了近代，它有个俗称叫“多宝串”。时至今日，它还是因其材质多样、佩挂随意、把玩怡情等特点而受到越来越多收藏家们的喜爱。

　　自古玩赏多宝串多有讲究，有人追求材质，有人偏爱俏色、沁色、皮色等，有人钟情雕工技法，有人青睐经典题材，有人寻找独特器型与纹饰，有人看重高古年份等等。

　　多宝串收藏有不同于其他器物的乐趣。收藏家可以根据自己的兴趣爱好自由搭配，有目的性的选择不同的题材和材质组成一串挂坠，创造出更加心动的艺术作品，多了一份在玩赏中研究、动手的乐趣，增强了收藏者与古玩件之间的亲近感。一件精致的多宝串可能要经过它的主人数次的搭配，才有最理想的视觉效果及把玩手感。多宝串体积虽小，却蕴含着丰富的历史文化内涵及收藏家的独到见解。

　　本场专题拍卖荟萃40件珠串作品，以玉器为主，配合玛瑙、蜻蜓眼、绿松石等宝石，年份跨度大，材质多样，题材丰富。

　　从左自右：

　　明代以前 玉鱼、玉蝉组珮

　　明代以前 绞丝玉环、方形玉饰组珮

　　明代以前 兽面纹玉饰、方形玉勒子组珮

　　明代以前 玉蚕、玉玦、玉勒组珮

　　明代以前 蝉形玉勒、玉玦组珮

　　明代以前 玉花、鼓纹玉珠组珮

　　明代以前 扁形玉勒、弦纹玉勒、玉觽组珮

　　明代以前 玉马、玉环组珮

　　明代以前 玉花、穿花双龙牌组珮

　　明代荷花 玉牌、玛瑙猴、玉璧组珮