编者按：工艺美术运动(the Art & Crafts Movemont)是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin)，运动主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文(louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

　　艺术与手工艺运动的发展情况

　　另外一个就是日本艺术的精华，艺术与手工艺运动就是以威廉·莫里斯为首的艺术与手工艺运动有那么几个方面，这个运动是怎么展开，这种形式一个是成立一些协会，再就是开设计事务所，从事设计实践;还有一些行会这种形式。再就是通过协会办一些展览。这个协会有这么一些，比如说艺术与手工艺展览协会;设计行会;艺术工作者行会;手工艺行会。

　　行会是怎么回事?咱们说到这儿要提一下，工业革命之前行会在欧洲还是比较流行的，它是最基本的社会生产的一个组织形式，但是工业生产之后很多行会就解散了，机器生产因为高效率、批量化，所以行会这种形式慢慢的生存越来越艰难，但是威廉·莫里斯这些人又开始通过这条路重新组建行会回到中世纪这样一种道路，他又把这个行会建起来了，这个行会一个是做一个行业的审查，比如设计能不能达到这个标准才允许进入;再是可以维护这个城市的，这个行业的生产者、从业者一些基本的权益，其实是这种性质的一个组织。

　　艺术与手工艺运动的主要内容，分这几个方面：家具;建筑和室内;日用陶瓷;后面还有玻璃，咱们列了一些。这里面除了威廉·莫里斯之外还有其他的一些人，其他一些人咱们也需要知道，比如说查尔斯·沃赛;斯柯特;阿什比;飞利浦·韦伯等等，后面很多，各个领域的你要知道一些，比如说陶瓷有代表性的是哪些人。

　　另外在法国还有比亚兹莱，以画插画、插图非常有名的。

　　艺术与手工艺运动传到美国之后有弗兰克·赖特;格林兄弟;还有古斯塔夫·斯提格利等等，后面就看他的作品，咱们看一下，通过作品再体会艺术与手工艺运动它到底是怎么样一种状况。

　　首先看家具和室内装饰：第一位查尔斯沃赛，他的风格基本上是简朴、大方，非常强调革新意识、轻巧。咱们看一下是不是这样的。斯柯特，这个是注重装饰效果的，他善用一些凸线条作装饰，民间图案纹样，在设计房间的同时也设计家具，当然这是最好的。这是威廉·莫里斯她们的绿色餐室，咱们仔细看这上面贴了一些壁纸这种图案，非常典型的威廉·莫里斯的一些手法。起居室的设计，地毯、家具、沙发、图案都是一脉相承的。这是黑白的，看着不太好识别。通过这些作品要体会前面说的一些主张联系起来，朴素的，到底和他们差多少。

　　咱们看这些家具总体的感觉和前面学的巴洛克、洛可可时代已经有很大的不同，非常简洁的。这个有一些几何形，有点儿像日本的一些感觉，很多的，这个椅子出现很多曲线。1882年，这个时候艺术与手工艺运动已经到了后期了。看的时候有这么一个意向。这是前面的家具，家具就是咱们要有这么一个印象。

　　再看陶瓷，图案有一定的，是相关联的，风格上还是很像的。

　　陈设瓷，之前受中国和日本的影响很大，还有日用瓷，日用瓷，彩绘植物纹;还有一个釉面砖，都是植物纹为主。窑变，窑变和高温釉的试验，咱们看一下。这是威廉·莫里斯的，几乎咱们看和他设计的沙发、壁纸图案基本上是一个风格，一个人的，都是这样一种感觉。这是他公司的设计事务所设计出来的。

　　咱们看有一个共同点基本上是一个植物或者是花卉为主。只不过是材料、媒介不同而已。染织，这里面注意一点他反对使用一些化学染料，而是采用一些传统的印染办法方法去做，主张用天然染，这个和他主张反对机械生产是一致的，回归作用。其实和陶瓷，陶瓷前面的建筑和装饰很像这种风格，咱们把这种风格叫什么?艺术与手工艺运动或者叫莫里斯的风格，就是清新，花草植物;壁纸;看看基本上都能认下来了。

　　这个就不一样了，金属设计，金属是另外一种面貌，本身这个材质不可能再去这么设计。这种形态已经接近工业时代这样一些产品的形态。大家需要想一想，看的时候大家想咱们现在讲的叫现代设计，咱们看的这些作品它是怎么生产出来的，以什么类型的为主，手工还是机械生产，尤其是前面看到一些产品，非常浓厚的宗教色彩，因为这些人他很多中世纪的情结。彩绘玻璃，当然这个和中世纪的彩绘玻璃也不太一样，他还借鉴民间艺术的一些元素;像这种，这些都是民间的一些。这个是带有莫里斯的特点，这些对花草的处理、手法。

　　印刷、书籍设计，有两种风格，一种是古典类似于前面看的莫里斯的壁纸这种形式的，他设计这样一种;另外一种是比较清新的，清新的主要是像儿童读物、童话故事之类的题材。这种就是第一种，这是威廉·莫里斯的，也是比较有代表的，字体是威廉·莫里斯的，插图是伯恩琼斯的，都是这些人，拉斐尔前派的，咱们看这些字体都是之前的中世纪那个时候流行的，手抄本那个时期的，而且非常密集，整个画面全是密密麻麻的，和他的壁纸的设计真的是一样的;这也是，书籍的版面是威廉·莫里斯设计的，插图是伯恩·琼斯，还是他们两搭档，一样，周围的这些真的是很密，都是植物;所以咱们看到这个之后要联想前面咱们讲的几个方面，东方艺术的影响、还有一本书叫什么?《装饰的法则》这些前前后后的，他是有这种影响在里头的。跟前面是一样，所以这个咱们一看第一眼的感觉就像是过去古代的，似乎非常通俗，古代的，感觉不像今天咱们看的书，这个是带有童话的，儿童读物，所以他这个感觉变了，非常轻松，活泼的。前面看着非常庄重的。

　　奥布里·比亚兹莱，这是法国的，他有非常有名的一本书就是这个叫《黄皮书》，这个人其实咱们在这儿讲，在新艺术运动里面也会提他，因为他的一些作品已经带有新艺术的一些萌芽和气息。这是他的一些插图，非常有特点，长直线、长曲线、黑白的对比，非常有个性;当然他画的内容是很残忍的，也很悲凉的一些故事;你看他写的什么?手捧着谁的透露，往下提的是谁，幸亏是黑白的，不是彩色的，这个也是一样的;因为他就是这种倾向，如果大家有兴趣可以找到他的一些画册或者是什么，你们可以研究研究，他的画风确实很好，这种长线、长曲线用的确实是很漂亮。这种空间的处理还有留白，似乎咱们看从浮世绘上还有那么一点，虽然是西方人画的，但是他也擅长这些东西。受日本浮世影响所做的，确确实实有日本的影响。

　　这是马克穆多他设计的这么一个书的扉页。从这个画风咱们看在这个时期出现一种倾向，就是曲线，不管他画的是什么，好像看着是植物，但是他对植物抽象画区县的表现，他已经暗示着另一个时期的到来。因为从1896年莫里斯之后艺术与手工运动基本上就停了，慢慢地停了，之后又兴起一个新的运动，咱们叫新艺术运动。所以很多时候把他的这一幅作品又视作新艺术运动的一个萌芽，比较早出现这种倾向的。