《乐舞敦煌》获得了2014“中国最美的书”奖、靳埭强设计奖全球华人设计比赛-金奖两项大奖。

作者：史苇湘 欧阳琳

史敦宇 金长明

设计师：曲闵民 蔣茜

江苏美术出版社

书籍内页

　　在敦煌壁画中，最引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。

　　《乐舞敦煌》是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上去是残破不堪，但实质是挖掘表现出了特质的美感。同时，这本手工书的制作增强了每本书的不可复制性，更加突出书籍本身的体验感。

　　第一次拿到《乐舞敦煌》一书，就被她的手工感所感动。这一本手工书，为体现经年风蚀的残缺美，内页在纸张做旧的效果上采用宣纸撕毛边再裱糊到内页的手工做法，费时费事。这些凄美的内页效果和绚丽临摹的乐舞壁画的华美相映照，质朴原始的美感沁人心脾。

　　设计师曲闵民介绍说，《乐舞敦煌》是比较专业性的书籍，但是在设计的时候，我们希望在体现专业性的同时，在设计上更多发掘作品气质，缩小与大众的距离感，从而吸引除专业人士之外的包括文艺爱好者、设计师、青年人等受众群体。所以我们在设计时就考虑了很多，希望能给读者带来更好的阅读体验。

　　“好的图书编辑就像一个导演，他参与了一本书成书的各个环节，协调着作者、设计、发行各个方面。只有编辑和各个部门良好地对接沟通过，才能最终达到书的理想状态。”

　　《乐舞敦煌》是集中展示史苇湘、欧阳琳、史敦宇、金长明这三代人对敦煌壁画的临摹本。在设计《乐舞敦煌》的时候，为了体现敦煌艺术的历史感和沧桑感，曲闵民大量采用了不同颜色种类的毛边纸，以手撕拼贴的方法装裱封面，整体呈现做旧的效果。所以说，这是一本故意做得“破破烂烂”的书。同时他还有一个匠心独运的小创意，这也体现了设计者自身情感的投射。曲闵民说：“我特地在书的侧面设计了一个铅条。一旦打开就不能复原了，我希望读者能用心感受第一次打开这本书的过程。”

　　前期的设计是创意问题，而一旦设计出来，如何把书呈现出最好的视觉效果就是对制作的考验了。曲闵民说：“《乐舞敦煌》用到的很多工艺都是需要手工完成的，虽然遇到了很多困难，但这个过程还是很好玩的。”

　　翻阅《乐舞敦煌》的每一页都可以和设计者一起享受在快时代做慢手工的成就感。起初，曲闵民去找印刷厂的工人跟他们说明情况时，很多人都觉得这是不可能实现的，做到后来，他们反而主动献计献策，共同参与到了这场集体的创造过程当中。曲闵民说，这本看似“破破烂烂”的书，其实很多的工艺是很难实现的。毛边纸是特地去四川定做的，而由于毛边纸不好上印刷机，又去找丝网厂，为了上胶后纸不变形，大家又琢磨了很多点子。最终实现了这本书现在的状态。