自19世纪以前，无论是导因于中国文化内部的自我变革、抑或是对于西潮东渐的刺激与响应，水墨艺术不可否认在表现技巧、美学观念、甚至是时代意义方面，都产生了前所未见的遽变;在台湾，至今，水墨画的变革俨然已是当下创作者无可回避的重要命题，换言之，水墨艺术所要面对的，已不单只是风格上的选择，创作者的自我定位成为其时代性格至要的关键之一，而此亦直接影响其艺术的内在终极关怀与价值。在此，笔者举出五位台湾颇具创见的水墨创作者及其作品，试图为台湾水墨艺术当代文脉的系统建构，提供几种具有前瞻性的方向，藉以呈显台湾艺术家所做之努力与贡献。

　　时代经典：余承尧、赵春翔

　　若论及台湾近代水墨的发展与革新，余承尧(1898-1993)可说是其中最为独特且成就至大的一位。观看余承尧画作，近看只见草木植被和山石肌理之繁盛茂密，远观则山脉之结构分明与远近之空间清晰无不尽现。赵春翔(1910-1991)则是以外在媒材转而探究自我内在的艺术家。他1960年代开始从事抽象风格的创作，后来融合了来自东方的水墨情调、来自西洋的压克力颜料、和画家自己情有独钟的象征符号(如代表「太极」的同心圆、拟人化的鸟、蜡烛、菱形和圆形等几何形)，冲撞出极具爆发力和个人情感的抽象画。

　　个人真实：倪再沁、袁金塔、林铨居

　　作为“文人水墨”的信仰者与推广者，倪再沁在此方面的推广和再诠释可谓不遗余力;如作品《在蓝蓝的大海与岛屿间》即挪用了元代倪瓒“一河两岸”式的构图，并融合了自身所处之海洋文化的具体表现。细看画面中跳水或游泳的点景小人，则又显现出创作者揶揄世态和“无厘头”本色。另一位“以创新为己任”的艺术家是袁金塔，他对于“求新求变”具有高度的自觉，并以建立“有别于传统”的艺术风格为重要目标。林铨居在水墨艺术的表现主题上则与前述几位大相径庭。他回归到孕育生命最初的家庭中，以“家族故事”作为他反求诸己的探索起点;每件作品的背后都有一个充满个人情感的来由，唤起了观众对于自我家族故事的追忆和共鸣。

　　以上所介绍之五位艺术家，纵然无法完整呈现台湾当代水墨艺术发展的全貌，但也已涵盖了目前几个重要的表现方向，期待透过他们的创作与分享，给予观者一个思考水墨艺术传承与再造的发展方向。