元末明初，出现了杰出的瓷器釉里红。明朝开国皇帝朱元璋之后的15位皇帝(不含泰昌帝)在造瓷上谨循祖制，集合全国优秀工匠与艺术家，留给后人至今无法超越的亿万珍宝。洪武年间的釉里红、永乐年间的甜白、宣德的青花、成化的斗彩、弘治的娇黄、万历的五彩等，均成为中国瓷器屹立世界之巅的瑰宝。

　　明洪武二年，朝廷正式在景德镇设立官窑。随着历朝皇帝的喜好与技术进步，御用瓷在形态、款式、色彩、用途等方面，均达至前所未有的巅峰。人们熟悉的釉里红松竹梅瓶、斗彩鸡缸杯、三秋杯、天字罐、青花云龙纹瓶、甜白釉梅瓶等类型产品，不但造型极其精细优雅，其胎釉亦巧夺天工、精巧之极。其中，不乏充满传统文化和传奇人生的感人故事。

　　明代历朝皇帝不仅将自己钟爱的瓷器安于宫中欣赏把玩，亦会在前人的基础上不断加入自己的创新设计，并将作品炫耀于世。除政治原因，洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌7个皇帝未发现纪年款瓷器外，其余10个皇帝均留有自己的纪年款。依次为永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启和崇祯。600多年过去了，大明朝早已灰飞烟灭，但明代制造和历朝皇帝们钟爱的那些宝贝，永远为我们见证着那时的辉煌。

　　灭元创明号洪武

　　随朱而盛釉里红

　　朱元璋于1368年在应天府称帝，创大明国，立洪武年号。结束了蒙元在中原的统治。之后，他平定四川、广西、甘肃、云南等地，最终统一中国。被后人视为珍宝的釉里红瓷器，其始于元代，兴于明端，成熟于永宣，精于清初。据传，釉里红瓷器的创造发明缘于一次偶然的巧合。当时，元代铜匠围着粘有铜屑的围裙，到窑厂找负责在瓷胎上用青料绘画的画师聊天。无意中，铜匠把围裙上的铜屑抖落在未干的瓷坯上。因铜屑粉末颗粒细微，肉眼难以发现，瓷匠蘸釉水时亦未能发现和处理。人们后来发现，沾有铜屑的瓷坯部分，经1350度高温烧制后，竟变成带有晕散的红色。“青花釉里红”由此问世。

　　由于这种红色对温度的要求略差于青花，所以成功的青花釉里红瓷器可谓凤毛麟角。但作为釉下彩的一个品种，釉里红还是有自己的独到之处。明代初期，朱元璋酷爱红色，他颁布“以红色为贵”的旨意，并规定“服色所尚，于赤为宜”。据说，在五行学中，朱是代表南方的颜色。所谓“前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎”，分别指南北东西。因朱元璋在南方发迹，因此认为红色对他来说是大吉，加上自己姓朱，釉里红便成为他十分欣赏的瓷器。皇上的喜好，不仅使釉里红瓷器的生产规模空前，也使釉里红从此变得珍贵和难得。

　　据载，1964年春，在南京明故宫遗址玉带河的疏浚工程中发现了大量明代瓷片。经南京博物院王志敏先生和张浦生先生研究，其中有一批洪武时期典型的官窑瓷器，最典型的就是红彩龙纹盘，它是洪武二年建立珠山御窑厂的有力物证。1984年夏季在北京第四中学基建工地上，又发现数千片青花和釉里红残片。这些残片的风格既区别于元青花，又早于明永乐的标本。根据土质、地层叠压关系及伴随物，考古学家们确认是明代洪武时期的产品。大概由于明初洪武时期战争不断，社会动荡等原因，期间的釉里红、青花釉里红、红釉和青花瓷器，如昙花一现，传世甚少。对于今日的收藏爱好者来说，弥足珍贵。

　　多情多艺成化帝

　　成就斗彩多传奇

　　《明史》载："宪宗早正储位，中更多故，而践阼之后，上景帝尊号，恤于谦之冤，抑黎淳而召商辂，恢恢有人君之度矣。时际休明，朝多耆彦，帝能笃于任人，谨于天戒，蠲赋省刑，闾里日益充足，仁、宣之治于斯复见。成化皇帝重情义、专宠万氏，可谓挑战世俗之旷世爱情。明末的沈德符曾感叹地说，妇人以纤柔为主，万氏身体肥胖，与纤弱相反，而获异眷，就像杨玉环得宠于唐明皇一般。举世闻名的鸡缸杯便是成化皇帝为讨年长他17岁的万贵妃开心而专门定制。

　　成化皇帝朱见深不仅仁慈宽厚，还博学多才。成化元年六月初一他亲手创作的绘画作品“一团和气”，至今都令人赞叹不已。由于成化皇帝酷爱艺术，全国掀起尊崇艺术及人才之风气，反映在瓷器上的作品亦比比皆是。明《神宗实录》中记录的天字罐，便是成化年间斗彩中最著名的作品。斗彩的工艺是先用青花勾出轮廓线，再在这个轮廓线内填上彩。斗彩受世人喜爱，主要因成化斗彩而成名。最明确的记载就是《神宗实录》中：“神宗尚食，御前有成杯一双，值钱十万……”就是对成化斗彩杯的描述。斗彩天字罐因罐底下写一个字“天”字而得名。

　　相传乾隆九年，养心殿造办处发给唐英一个缺釉成窑天字罐，并传旨：“着将缺釉天字盖罐一件，着交唐英补釉。如补得，补好送来。如补不得，不必补，仍旧送来。钦此。”唐英看到御旨后十分紧张，他把这个罐带回景德镇，琢磨怎么能把釉补上。隔了几个月，他重新做三对，连同原罐，一起带回给了皇上。他写下如下的奏折：“奴才伏察发到天字盖罐，系属成窑，迄今年久，火气消退，若将缺釉之处补色，必须入炉复火。恐炉火攻逼，于旧窑质地实不相宜，是以不敢冒昧补釉，谨赍至窑厂，仿照原罐款式大小，造成三对，恭折送京，并奉发原罐一并赍进，伏祈皇上请皇上睿鉴。谨奏。”看完唐英的奏折，乾隆大笔一挥，写了一个：“览。”目前，全世界仅存10余件。北京故宫、台北故宫，以及东京、伦敦博物馆里都以国宝陈列。

　　盛世修典建宫殿

　　洁素莹然数甜白

　　明成祖朱棣在执政的22年间，定都北京、派郑和下西洋、编修《永乐大典》等，创下不少辉煌。期间，社会经济、文化得到空前发展。朱棣还重视农业、轻工业，亦对陶瓷发展提供了宽松的空间。著名的甜白瓷，正是永乐年间的创作成就。甜白也称填白，是在烧好的瓷器上描摹沥粉，堆垛图形，然后再填青花色釉，再入窑二次或三次入窑烧制。工艺复杂尤为难得。其胎体较薄，釉面柔和，釉色似棉白糖，故称“甜白”。器物常可见透光刻纹或印纹。据称，早在南北朝时期就已经出现了白瓷，后经北齐，隋唐，白瓷烧制日趋成熟。而永乐甜白瓷许多都精到半脱胎程度，薄如蝉翼，光照见影。

　　"甜白"为明永乐朝景德镇窑所创制的半脱胎白瓷。甜白瓷是在暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉然后烧制而成。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代五彩和斗彩瓷的发展创造了有利条件。《明太宗实录》永乐四年十月丁未条记："回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐砂遣还。谓尚书郑赐曰："朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。"由此可见，永乐皇帝对白瓷情有独钟，一代帝王的品位对于瓷器的影响极大，故而永乐甜白有"一代绝品"之称。永乐白瓷胎薄，以盘、碗、高足杯、高足碗居多，器皿内部多印有龙、凤及花卉纹，无款者较多，有款则在器皿内底中心和碗壁等部位，均为阳文篆书款。

　　清雍正、乾隆宫廷档案将明永、宣白瓷称作“填白”，是由于此种白瓷可以用来填彩绘画。至于人们为什么将永、宣时期的白瓷称作“甜白”，可能是由于其釉质洁白恬静，类似白砂糖的颜色，给人以“甜”的视觉感受。从传世品和20世纪80年代以来景德镇珠山明代御器厂遗址出土实物标本来看，永乐时期甜白釉瓷器的烧造量很大，造型亦很丰富，见有盘、碗、瓶、钵、杯、壶、爵、豆、军持、花浇、无挡尊、烛台、三壶连通器等。有的光素无纹饰、有的则在釉下装饰模印或锥拱纹样，绝大多数器物都不署官窑年款，极少数器物如盘、碗、高足碗、僧帽壶等的内底、器内腰部或颈部署有刻画或模印的篆书体“永乐年制”4字年款，而且款字在白釉的掩盖下大都模糊不清，须对光斜视或强光照射透视方能看清。