在中国嘉德2016年春季拍卖会中，沈周《随兴册》将现身拍场。此画是沈周第三阶段的作品，据作者自跋系他消遣时日的戏笔之作。计有十二开，其中山水九开，有秋江望云、独坐、望崖、过桥、独钓(三幅)、观瀑、雪旅;花鸟三开，有杏花、枯木双鸦、芙蓉。卷后大村西崖跋整理了该画的流传经过，此套册页明崇祯年间为著名鉴藏家汪砢玉所藏，其后沈皕琴、剑泉、夏一驹、吕松壑、李鸿章、完颜景贤等曾先后收藏，后归日本人北川氏。

　　沈周 《随兴册》  册页(十二开)

　　水墨设色纸本，24x39cmx12

　　《随兴册》的九开山水册页表现的都是画家平时幽闲清雅的生活，主要以个人感悟为主，注重自身内心情感、生活态度及生活理想的传达。比如说秋江望云，画幅右上画家自题曰：“秋水开江色，扁舟度散人。仰看云物卧，仙子许风神。”萧瑟爽朗的秋景下，仰卧于江水上漂浮的扁舟上，方能感悟浮云之变幻沉浮，与陆地上仰望浮云之心境自是有大的不同，画家高雅闲散之生活状态，寥寥数笔即跃然纸上。另三开花鸟册页亦皆与画家的平时生活及个人感悟有关，杏花、芙蓉是画家经常表现的题材，前者象征的是春意和朝气，通常用来追忆逝去之年华，或送给年轻的晚辈，后者象征的是清雅和富贵，寓意美好，并与秋天的时令有关。枯木双鸦凸显的是萧瑟、苍凉之意境。画中山水林木用笔简劲苍润，多用淡墨皴擦渲染，有的亦注重用浓墨提醒，属于典型的沈周晚年的绘画风格。花卉以没骨晕染，设色清雅。沈周所绘的是自己平时的生活，以及在生活中的所感、所悟，他用苍劲而不失温润的笔墨，传达出了苏州文人朴素、真实的生活情感和理想，绘画与生活、笔墨与情感高度融合，此尤为难得可贵之处。此套册页在笔墨风格、意境上与北京故宫藏《卧游图册》相似。

　　明代中期，师法南宋四家的院体、浙派与师法元人的吴门画派并存，之后吴门画派盛极一时，取代院体、浙派成为画坛主流。沈周被推崇为吴门四家之首，不仅仅是因为他年长和在人品、道德上的模范性意义，更重要的是因为他所创立的风格样式、艺术趣味对吴门画派所产生的深远影响。沈周家世代隐居吴门，他的父亲沈恒吉、伯父沈贞吉俱以诗文书画闻名乡里。沈周一生隐居乡里，未出仕，具有儒家所标榜的敦厚、温和、高洁、孝顺的品格，博学能诗文，书画兼擅，绘画造诣尤深。沈周的绘画风格，大体分为三个阶段：第一阶段为他四十岁以前，受杜琼、刘珏及父辈影响较深，笔墨精谨缜密，所作多为小幅;第二阶段是他四十岁至五十八岁自号“白石翁”之间，不仅尺幅拓大，笔墨亦向雄浑简劲转变;第三阶段是他五十岁自号“白石翁”之后直至八十二岁去世，形成疏简、苍劲、浑厚、沉郁的风格。