余德耀美术馆《雨屋》展览现场

　　当你进入高达11米的埃利亚松“金字塔”里自拍，或在《雨屋》里追随光源，留下剪影，你是否想过，在美术馆工作是怎样的体验? 若输入关键词上网搜索，答案可能还是少得可怜——在各色作品和艺术家的光环下，美术馆从业者被视为神秘、高冷的群体。不过，随着机构数量逐年递增，国际项目接踵而来，公教活动日益细分，美术馆的招聘细则逐渐浮出水面。

　　“以前美术馆招聘大多内部推荐，现在人手不够，我们常年在招聘网上挂有职位。”上海当代艺术馆策展人王慰慰说。

　　打开几家美术馆页面，点击“加入我们”板块，可以清楚了解馆方的招聘情况。比如，龙美术馆开放了近30人的岗位，包括学术出版3人、典藏陈列3人、事业发展3人、平面设计1人、财务行政各2人等;上海外滩美术馆正在招一名行政专员，“挂了1个多月”的教育专员前两天刚“下线”;上海当代艺术馆表示，教育专员、策展助理、行政专员、设计师都虚以待位。除正式员工外，几乎所有美术馆都在线上招募3个月以上的实习计划。

　　招聘启事越来越透明化，似乎给更多求职者带来机会。但多位美术馆从业者都表示“很难招到合适的员工”。

　　春节过后的跳槽季，“高逼格”的美术馆陷入“招聘之困”?

　　上海当代艺术馆 艺术亭台 “烟囱个人项目”

　　“很多人对策展的误会太深了。”

　　“真是戳心戳肺的选题。”当被告知采访需求时，王慰慰在微信上“秒回”记者，立刻决定当天下午在美术馆三楼的咖啡厅碰面。今年是王慰慰进入上海当代艺术馆的第六年，在策划“+关注”与几届“动漫美学双年展”后，她于去年开始掌舵面向年轻艺术家的“艺术亭台”，这些实验性的项目打破“白盒子”的展陈方式，使“亭台”在业界小有名气。随着事务增多，壮大团队成为美术馆的“刚需”。但让王慰慰意外的是，策展助理、教育专员等核心团队的基础职位“一人难求”。

　　“大多数人认为，策展的过程，是穿着漂亮的高跟鞋，去艺术家的工作室谈想法，之后出来个特别牛逼的方案，最后在开幕式上拿着酒杯庆祝——这是天大的误会。”王慰慰说出大家的认知误区。来美术馆面试上述职位的人，大多是毕业两年以内、表示“喜欢艺术”的年轻人;他们不一定有艺术专业背景，其实学广告、新闻、文学等专业的人选更多;他们不一定知道画廊、美术馆和艺博会的区别，但多数会举出草间弥生、奈良美智等人的名字;他们通常有看展习惯，“莫奈特展”是提到的高频词，那些更敏锐的求职者还会提到更小众的大同大张个展，并简单加以评述。

　　尽管如此，鲜少有人知道“策展助理”具体做什么。

　　“策展人需要综合能力。”王慰慰讲述流程：展览会在前一、两年确认主题和参展艺术家。展览部要和艺术家沟通，询问作品的大小、材质、具体摆放位置以及需要哪些器械辅助。另外，艺术家对于天顶形状、墙面颜色等空间需求也需部门协调——尽管在国外，这部分工作会交给专门的空间设计师来完成。“这是个漫长的过程，需要懂得说话的艺术。我们要在现有的预算内，解决展览中的一切问题。而策划、运输、布展、文章撰写、开幕式的接洽和展后沟通，都需要策展助理去落实。人少时候，我们还要自己挂画。”王慰慰说。可是，那些自称“喜爱艺术”的策展助理，总在一、两年后心生倦意。

　　“其实我知道，没点情怀很难在美术馆工作，事务比想象中繁琐得多。”王慰慰说，“但在美术馆工作，能得到精神的愉悦啊。”

　　王慰慰至今记得刚入行时“打鸡血”的工作经历。2008年，王慰慰毕业后进入外滩十八号，并与现任大邱美术馆馆长金善姬结缘，当时她是空间总监。次年，外滩十八号执行董事张瑷玲意外离世，金善姬带着王慰慰一起协助乌利·希客运作CCAA艺术奖。“我对艺术家的认知，是在头两年填鸭式的填充中训练出来的。”王慰慰说。有一次，她在一周内完成65位艺术家的PPT，本以为顺利通过，却在会上被告知添加所有艺术家近十年的代表作，那天，她整晚没睡。

　　“或许你会觉得很辛苦，但积累很重要。年轻朋友想进美术馆的展览部，做一两年就离开，真正从头到尾跟进的展览只有2-3个，对于职业发展能有什么帮助呢?”王慰慰感叹。

　　上海喜玛拉雅美术馆宣布“上海种子”将于今年9月正式开幕

　　收入与自由 私立美术馆的两难

　　除工作内容的认知误差，美术馆薪酬更令外界猜测纷纷。2014年，Germano Celant以约100万欧元的价格签约米兰艺术展后，艺术从业者被扣上高薪光环。有报道称，威尼斯双年展策展人每年至少有9万欧元的收入;光州双年展策展人两年内有10到15万欧元的收入。另据2012年美国博物馆联盟报告显示，助理策展人年薪为3万美元，首席策展人则超过10万美元;英国泰特美术馆助理策展人年薪2.3万英镑，大英博物馆则是2.7万英镑，高级策展人收入达6万英镑。

　　不过，薪酬问题却是国内私立美术馆的“痛点”。记者获悉，上海私立美术馆的基础职位(包括助理策展人、教育专员、行政专员等)月薪在3000元至5000元不等。以去年上海应届毕业生平均期望工资5800元、和实际签约平均工资4800元相比，美术馆的薪水令“热爱艺术”的年轻人望而却步。

　　“国内私立美术馆是非盈利机构，它们或依靠创办者的实业，或寄生在地产项目中。对于创办者来说，美术馆是花钱的地方。”王慰慰表示。然而，很多求职者的期望工资，往往是实际工资的2倍。

　　为达到更高收入，多数美术馆在职员工往往会找副业：语言能力强的可以接翻译项目，有公教经验的可以开设艺术课堂，设计专业可以做平面绘图。而部分怀有“当艺术家”梦想的员工，甚至会裸辞回归创作。美术馆从业者相对自由的行事风格和创作理想，也为团队带来不稳定因素。

　　“真想画画的人很少会因为工作中断创作。”一位毕业于川美的美术馆从业者告诉雅昌艺术网，“对于这部分人而言，工作只是一个过渡。”该人员透露，川美推出的“青年艺术家驻留计划”每年都会收到来自全国艺术专业年轻人的申请。该计划面向35岁以下、毕业三年以内的人，申请成功后，艺术家将会得到每年12000元的补贴，并在一间30平方的工作室创作。“那些申请失败的学生会开始找工作，画廊和美术馆是他们的首选。但一、两年后，他们攒够钱，就会裸辞闭门画画。这样想法的人不少。”该员工称。

　　艺术专业创业者的比重逐年增多。去年6月的数据显示，2015年上海高校毕业生总量为17.7万人，就业签约率达62.4%。其中，艺术生创业热情最高，仅在上海视觉艺术学院，有90%毕业生决定“自己干”。

　　“美术馆的从业者通常是年轻人，这就意味着要承担变化的风险。工作的前几年，他们可能会多方尝试，甚至出国深造，这也是正常的。”上海外滩美术馆副馆长刘迎九对此评价。

　　chi K11美术馆2016开年首展“我们”

　　美术馆国际化升级 跨界人才或成“香饽饽”

　　近几年，沪上美术馆阵容和质量齐头并进，不断升级。

　　公立美术馆方面，中华艺术宫与上海当代艺术博物馆自2012年开馆以来就提出“三年行动计划”。2014年9月，上海市文广局局长胡劲军曾公开数据：沪上共有各级各类美术馆47家，在全球21座著名城市名列第一，所办展览数量由2012年的260个，上升到2013年的385个，2014年1至9月已达278个。全年观众人次从2012年的260万递增到2013年的690万。其中，中华艺术宫两年接待观众已达550万。今年3月，刘海粟美术馆新馆落地长宁区，上海博物馆东馆计划开工，上海公立美术馆的规模将继续提升。

　　另一方面，龙美术馆、余德耀美术馆等私立美术馆相继开幕，重新划分沪上艺术版图。草间弥生、莫奈、毕加索大展的先后落地，点燃公众对海外艺术大师的关注度，也引发了一年8场“大师展”的热潮。在此基础上，龙美术馆和余德耀美术馆引入实验性项目《15个房间》和《雨屋》，以互动体验拓宽了公众对艺术认知的边野。今年3月，埃利亚松和贾科梅蒂个展再次显现沪上美术馆的国际雄心。

　　那么，高品质的艺术项目将会催生哪些新的职位?又会对美术馆的人员架构带来哪些影响?

　　孕育中的“上海种子”可能给出国际样本。去年6月，上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨宣布将于今年9月打造综合文化双年展“上海种子”(原命名“上海项目”)。今年3月，项目主创成员名单公布：艺术总监李龙雨、联合艺术总监小汉斯、策展人颜晓东、副策展人Michelle Hyun。据知情人员透露，项目组成员的最基本要求是“完全英语办公”，海外背景的主创团队虽带来国际影响力，也给原美术馆员工带来压力。“‘西风’压倒‘东风’了。”一位前喜玛拉雅美术馆员工感叹。

　　除提升英文基准外，不少美术馆先后调整部门架构。刘迎久告诉雅昌艺术网，现在是上海外滩美术馆提升公教、媒体、运营板块的时候了。“我们前五年着重展览的品质。在此基础上，现在把重点放在这些板块上。未来，公教活动不仅限于单纯做一个讲座，它将会有更多的形式，需要专员具有策展人的职业素养。”刘表示，今年上海外滩美术馆有望添加新的职能岗位。

　　另外，上海K11艺术项目部助理总经理黄圣智则表示，未来将会有更多的专项的展览，如设计、时尚、生物、摄影等，因此策展人的专业门槛将不限于艺术领域。“一个优秀的策展部会有多元人才，有人擅长写作，有人空间感很强，有人重视学术研究，有人善于沟通与社交。”黄圣智告诉雅昌艺术网。

　　同时，他表示，专业的金融和法务人才将对美术馆的运作起到关键作用。“很多西方美术馆专门任聘金融专家做财务长，管理美术馆的财务状况。美术馆的商务部门会越来越重要，如何巧妙地将文化和商业结合起来，是一门说不透的艺术。”

　　“在21世纪，美术馆不存在真正意义上的公立与私立之分了，所有机构的运作模式都要朝企业化发展。”去年11月，“全球私立博物馆峰会”来到上海，创始人菲利浦·多德的一席话，或是未来美术馆的重要趋势。