任何艺术家毕生的创作或明或暗都会有一条主线贯穿着。达利的作品强调情欲与女人，是因为他梦中反复出现这些景象。弗洛伊德认为，人的潜意识里包括受压抑的性欲望和性冲动。因此，达利的创作中反复出现的这种困扰是与他的性焦虑相关联的。

　　达利的青年时期常处于极度不安与极度恐惧之中，这种恐惧是与女人和性有关。然而，达利与加拉之间的关系对他改变女人和女人形体的看法起到了关键的作用。达利对女人体形的描绘深受加拉的影响。妻子加拉是达利创作灵感的缪斯。1929年在邂逅了加拉后，达利便迷上了这位多情的俄罗斯女人，并认为她是完美女性的代表。当时加拉已经与著名诗人保尔·艾吕雅结婚，但是与达利的初次邂逅使得她很快离开了保尔·艾吕雅。在这期间，达利经常遭受到歇斯底里的痉挛的折磨。他相信加拉不仅能治愈他的痉挛也能解除他的性焦虑。达利与妻子长相厮守，直到1982加拉去世。在达利的大多数作品中，都融入了加拉完美的形象。　　　　　　　　如《达利的秘密生活》描述了其实在邂逅前，他是通过背影认出加拉的。在回顾往事时，他一直等侯着她。然而，在达利的一生中，无论对于被普遍接受，还是对于异乎寻常的情欲，达利都饶有兴趣地进行尝试。

美维斯的唇形沙发

《思忆中的女人》

　　情欲与女人的主题在很多著名和主要的作品中都得到强烈的表现。其中，特别有趣的是闻名的《美维斯的唇形沙发》。20世纪30年代晚期，达利根据以俏皮话著名的风骚妖娆的女演员梅维斯创造了这部作品。另一个出名的作品是《思忆中的女人》。自20世纪30年代起，这个作品一直被认为是超现实主义经典作品之一。后者包含了反复出现的几个达利符号如蚂蚁、面包和《米勒的“晚钟”》中的改编物。达利沉迷于这幅油画，并把它融到他的许多作品中。蚂蚁象征着达利的焦虑、紧张和堕落，而食物暗示着性欲。外表坚硬，内部柔软的面包是达利喜欢描绘的对象，如同他的许多其他迷恋物一样，是达利毕生执着着迷的对象。《燃烧中的女人》这件雕塑综合了达利作品中频繁使用的两个形象。第一个是拐杖。

　　在《达利的秘密生活》中，达利写到：我当即拿起拐杖，明白它“传达给了我一种自信，甚至一种傲慢，我永远再不会与它分开了。”(第90页)。他把拐杖也叫做“死亡的象征”和“复活的象征”，在达利的作品中，拐杖常综合代表权威、稳定和力量(常指性)。《燃烧中的女人》里的第二个符号是抽屉。对于抽屉，达利曾作过如下的解释，他认为有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关，即儿童天生对封闭的强烈好奇心驱使其打开抽屉，一是要满足探知未知物的欲望，二是排除未知物可能造成伤害的恐惧。弗洛伊德解释，抽屉代表女人潜藏的情欲在这两个雕塑中，达利用许多开着的抽屉来表明他们的秘密是总所周知的，这个方面是在达利几个著名的阐述文学主要主题的插图集上体现出来的。展出的插图中包括罗密欧与朱丽叶系列中10幅稀罕的石版画，Le Décaméron 中的14个情色的卡萨诺瓦形象和10幅蚀刻版画以及L ’ A r td’Aimer.中的15幅雕版图。后者是根据奥维德的经典名著创作的，当时在罗马社会引起了极度的反感，导致奥维德被永久地流至黑海。

　　达利描绘下的女人总是非常色情的，这通常与他的权威理想相关。艺术家在《达利的秘密生活》中写到：“每天下午，和我一样受到性幻想折磨的女人应该跑到大街上去，这对我来说似乎非常自然，但现实情况却并非如此!”在专研文学中人物的性别特征时，达利也试图联系他自己的性欲本性。