2016年11月5日下午3：00，由北京798文化创意产业投资股份有限公司与东京画廊共同主办的“新朦胧主义”第四回展在东京画廊与798艺术工厂同期展出。据悉，此次展览将持续至12月15日。

　　开幕式现场

　　东京画廊持续数年推出“新朦胧主义”这一主题，试图整合东亚现代性的独特经验，开辟出艺术之新的可能性并有着一个原理性的美学观贡献。本次展览，将是一次远东现代性审美当代代表性艺术家作品集中呈现的视觉考察，中日韩艺术家们都激发了来自于个体与文化本身的潜能，贡献出极为具有个性的艺术语言，而且这些艺术家之间有着内在的对话，构建出一个朦胧迷人的视觉场域与精神氛围。

展览现场

　　“新朦胧主义”展览从2013年开始，将延续数年并预计将以亚洲文化艺术为主体推广至世界。延续前几届“新朦胧主义”展览的理念，第四届“新朦胧主义”邀请了国内策展人夏可君先生以及韩国策展人金福基先生联合策展，邀请了建构和研究1980年代以来中国水墨艺术理论和创作观念的批评家皮道坚先生担任学术主持。

　　与前三回展览不同的是，“新朦胧主义”第四回展主要集中呈现了中日韩三国的十七位艺术家，包括中国储楚、陈淑霞、刘国夫、梁绍基、邱世华、沈忱、桑火尧、田卫、王舒野，韩国艺术家金泽相、金利洙、李基鳯、沈文燮，日本艺术家金泽友那、石井友人、永原、猪濑直哉。艺术家的作品质量更高，更靠近“新朦胧主义”这个主题，视觉的空间场更单纯，更富有朦胧的诗意和东方精神。

　　Breath hue-smoke 金澤相 布面丙烯184x115cm 2013

　　“这是一次东亚当代美学最为凝练与最为具有学术价值的展览，虽然在中国北京进行，但这是‘新朦胧主义’的新方向，在曾经成功地推出过日本‘物派’与韩国‘单色绘画’之后，还致力于推出代表东方美学的新趋势。”策展人夏可君表示，我与韩国策展人金福基先生在“光和气的结合”，在“间性”、“虚薄”的概念上不谋而合，而三国的艺术家在创作上也有很多相似之处，这些都代表了非常明显的东方精神。

　　碑 梁绍基2008-2014,10分6秒，视频，多路视频，三屏幕高清视频

　　策展人夏可君在接受《艺术商业》记者采访时说：“此次第四回展对于“新朦胧主义”这个概念更加清晰，更代表东亚的精神，它坚信“之间”，在西方与东方之间、在自然与技术之间，在现成品与绘画之间、在平面与材料之间、在具象与抽象之间，它打开了一个间性，这个“间性”充满了朦胧地诗意，充满了虚薄地气息，这方面是更清楚了。精神上把自然和技术，把人为的观念和时间的延续性、次序性、耐心衔接的很好，它缓慢的生长，富有东方灵晕的气息，让我们流连忘返其间，很国际、很当代。”

　　无题 No.11222-14 刘国夫 布面丙烯66X48inx3 2014

　　学术主持皮道坚先生认为，本届参展作品基本上以架上为主，绘画性强，是通过平面的图像，对“新朦胧主义”概念进行一次普及。他用“大象朦胧，象外之旨”来形容此次参展的作品。他说：“这是一种虚境的象，表现艺术家对东方哲学的理解和当下生活的感受结合在一起，对今天这个非常物质化的世界，这个非常嘈杂混乱的世界，艺术家体现出来他们对当下现实存在困惑的反思，追求一种虚境朦胧，这是总体的境界”。

　　Red Mountain #201603 金泽友那 46×136cm 纸本设色 2016

　　“新朦胧主义”是一个文化概念，乃是面对一个根本性的问题，即东方艺术如何进一步在二十一世纪做出原理上的根本贡献!1960-70年代的日本物派已经做出了原创性贡献了，但如何在二十一世纪继续推进艺术，面对当代艺术的危机，让更为丰富地东方文化得以当代地呈现，这还是与物派不同的，因此这就不是一个简单的展览艺术家的优秀作品，而是要反思现代性的危机及其西方为主导的当代艺术的困境在哪里?我们不是要回到东方传统之中，而是面对现代性问题，只有回应现代性危机的艺术才有未来，只有经过转化的传统才有未来。

　　15-1-The Presentation 沈文燮 140x210cm 摄影2009

　　值得一提的是，在展览开幕前夕，本届“新朦胧主义”研讨会在东京画廊举行，与会嘉宾围绕“新朦胧主义”进行了热烈的发言讨论。

　　第四届“新朦朧主义”论坛现场(从左至右：金福基、皮道坚、夏可君)

　　研讨会现场