诗为心声，画为心迹，能知其心，方解其艺，欣赏李广利先生的画作，亦当如是。李广利生于1942年，北京人，禀性刚正，为人仗义，颇具燕赵遗风，男儿血性。少年习武，更练得一身好拳脚，但很快就领悟到『好勇不好学，其蔽也乱；好刚不好学，其蔽也狂』，于是转向诗、书、画研习，旨在以文调心，以艺怡情，将侠风义骨通过书画，尤其是通过对猛虎的描绘得以体现，即在『游于艺』中，学有所成，业有所就。这一过程转眼就是60年，他在研习期间广取博收，发微抉奥，其心也诚，其志也坚，终于取得卓越成就，成为当代画虎名家。
　　虎，不太容易画，因为这一题材可直接借鉴的画法和范本不多，不比山水花鸟画，代有名家，传承有序，有着丰富而系统的理论和作品可供参考。虎画则不然，这主要是因为真虎难见（古代没有动物园），偶然相遇，已是魂飞胆丧，惶论仔细观察与描绘；即使得以接近，由于那时画家不懂解剖，对虎的生理结构也难以准确把握，故有『照猫画虎』、『画虎画皮难画骨』之说。再加之历史上人们对虎怀有既敬又畏的矛盾心理，在没有最终降伏它之前，人们还没有像现在这样把虎作为审美对象加以欣赏，这也影响到了对虎画的需求。这诸多因素，导致历史上少有画虎名家出现，也就少有优秀作品传世。直到近现代，才涌现出了一些专事画虎并饮誉画坛的画家，如『虎痴』张善孖，北京胡爽庵，女杰何香凝，津门刘继卣等。为了掌握画虎技法，李广利先后从师于胡爽庵、刘继卣先生。为了更全面地提高自己的艺术素养，1960年他又参加了北京中国画研究会，得以向吴光宇、蒋兆和、叶浅予、黄胄等先生学习人物画；继而又投师关松房先生研习山水画。几经努力，几经探索，终于使自己掌握了传统绘画的笔墨之道和治学宗旨，为以后专事画虎奠定了坚实的基础。
　　画虎技法大体上可分为三类：一是工细法，主要是勾定轮廓后，用『撕毛』法一一『撕』出绒毛，再以工细笔法刻画细部，然后用淡墨和色彩渥染而成，力求精微整饬。二是写意法，这一技法多吸收了西画的写生技法，熟悉动物的解剖结构，使形象熟记于心，将水墨与颜色调合于一笔之中，创作时放笔直写，塑形传神，一气呵成，刘继卣先生最擅此法。三是工写结合法，是将工、写技法合而用之，要点是大胆落笔，细心收拾，迅捷中显沉着，雄放中见精微，追求形准神全，气贯韵通，工写相兼，雄秀并得的艺术效果。李广利先生的创作即属此类。他用笔多取中锋，迹画刚劲，力透纸背，勒形力求精准，成像注重恢弘。在描绘皮毛纹路上尤为精心，使每一斑纹的起伏走向都与骨骼肌肉和身躯的扭动变化相扣合，不使一笔游离于形体之外。形体确定后，以淡墨层层渲染，进一步突出肌肉骨骼的内在结构与明暗关系，强化形象的体量感；继之精心刻画细部，举凡剔须、点睛、撕毛、勾爪等无不笔笔认真，一丝不苟；这一步完成后，再调合色彩铺染出虎的固有色相；最后，视整体需要，于关键处再用重笔焦墨加以提醒，至此，一只斑斓威猛的『百兽之王』便跃然纸上。
　　云从龙，风从虎，故虎画的补景亦十分重要。在这方面，李先生是十分讲究的。远景迷茫，故多用没骨法，危峰峭壁排奡写出，起伏跌宕，错落有致；近景清晰，故山石林木健笔勾皴，斩截果断，石见三面，树呈遒姿，方硬刚拙，突兀奇诡。