一连5场当代昆曲《我，哈姆雷特》4月16日落下帷幕，为上海大戏院开幕季画上句号。走出剧场，200米外文化广场，林立着音乐剧《魔法坏女巫》的广告牌。时下的上海，大小剧场和谐共生，构成了沪上独具特色的戏剧生态。

　　名曰“大戏院”，上海大戏院实际容量是个小剧场，运营总监童歆表示，“相比文化广场，大戏院空间小得多，242个固定观众席加上最后3排加座，座位总数在300个左右。我们致力于开掘精、细、小的潜力，售票处就在马路边上，很好找。”他介绍，上海大戏院定位于经典戏剧、人文戏剧、创新实验戏曲。为期一个月的开幕季验证了童歆的话，跨界艺术展首当其冲，新版《原野》以仇虎循环往复的复仇带来新视觉体验，压轴的当代昆曲艺术周主打新编昆曲《我，哈姆雷特》。

　　小剧场的“小”，给了创作“好掉头”的优势，成为新作品摇篮。上海话剧艺术中心日前在1993微剧场推出“新文本孵化演出”《狐狸的一击》。1933微剧场位于1933老场坊2楼，3面为观众席，可以从各个角度看到舞台演出，看戏不对号入座。负责人表示，演出主旨是加强观众与剧场之间的联系，让更多观众重新定义自身在剧场中的位置。去年新文本孵化演出收到近20部作品，有5部作品入围最终孵化环节，“我们期待发现更多新文本，为年轻编剧打造一个活跃、开放、稳定的创作平台。”本月，大学生话剧节展演部分入围作品也将在这里亮相。

　　小剧场的天然品牌优势，同样被戏曲团队看重。位于绍兴路9号俞振飞昆曲厅也是个小剧场，上海昆剧团不间断推出“周周演”，既满足戏迷的观剧需求，又锻炼了演员团队。在天钥桥路1198号“周信芳戏剧空间”，上海京剧院刚刚结束为期9天的青年演员汇演。相比已形成气候的小剧场话剧，小剧场戏曲还在探索中。有关人士表示，话剧可以不断创作演出新剧目，但戏曲偏向于从历史中挖掘，这是一项精细的工作。“演出剧目积累得不够，小剧场会沦为平淡的、无实质作用的舞台。”几乎所有戏曲院团都想拥有一个自己的剧场，但只有通过精彩演出、开设论坛、讲座、开放日活动，增加剧场曝光率和利用率，才能让小剧场避免成为摆设。

　　除了创作机构，著名导演也在开拓自己的剧场。导演孟京辉将艺海剧院小剧场改造为“先锋剧场”，这个不到400座的剧场，是孟京辉继北京之外的第二个专属剧场，以上演孟京辉作品为主。导演赖声川在徐家汇美罗城5楼推出“上剧场”，无论一年一度《暗恋桃花源》系列，还是新创作剧目，都主打“赖氏作品”。

　　“导演开辟专属剧场，需要相当大的魄力，没有足够的剧目支持，没有票房号召力，维持剧场长久运营，不容易。”剧场工作人员在接受记者采访时表示。正是因为经营剧场不容易，强强联手成为趋势。上剧场，让大家首次意识到商场里的专业剧场潜力，购物、餐饮、看电影与看戏可以在同一个场所完成。类似经营模式并非独家。位于1933老场坊的1933微剧场，初建于20世纪30年代的旧式建筑，汇聚无梁楼盖、错落盘旋的廊道，构建出奇妙的空间感。1933老场坊餐饮、会所、原创设计店铺为1933微剧场积累了人气。位于大宁国际商业广场的小剧场“小不点大视界”，也是商家布局妙招。这是首个为0至12岁儿童及其家庭度身打造的亲子微剧场，负责人透露，全楼都是亲子活动场所，看戏观众增加商场客流，顾客消费之余，也有望在剧目海报前驻足、购票入场。上海昆剧团和豫园商城联手在城隍庙打造海上梨园小剧场，驻场演出《妙玉与宝玉》《牡丹亭·游园惊梦》，络绎不绝的游客成为观众。精致而小的舞台，成为难忘的记忆，也许就是他们爱上剧场的起点。